Викторина "Классик отечественного театра"

Валентин Пикуль

 Валентин Пикуль входил в число наиболее известных авторов СССР. Его книги быстро расходились, как только они появлялись на полках книжных магазинов. Хотя критика не всегда была доброжелательна к нему, настоящая мера таланта — это спрос читателей, и у Валентина Саввича этого не было недостатка. Произведения Пикуля до сих пор

13 июля 1928 года в Ленинграде появился на свет Валентин Пикуль. Родители Савва Михайлович и Мария Константиновна происходили из крестьянских семей.

До четвертого класса парень проживал в Ленинграде с родителями, учился на высокие оценки и посещал кружки акробатики и рисования. За год до начала войны семья Пикули переехала в Молотовск, где отец будущего писателя нашел работу. Сдав экзамены на пятый класс, Валя вместе с матерью отправился в Ленинград, чтобы навестить бабушку. Однако начавшаяся война помешала семье вернуться домой к осени, а затем наступила блокада.

Валентин Пикуль с родителями

В зиму 1941-1942 года, в самое страшное время блокады, Валентин Саввич и его мать проживали в Ленинграде. Они смогли эвакуироваться только по "Дороге жизни", которая была под обстрелами и с риском уйти на дно Ладожского озера вместе с машиной. К тому времени у мальчика развилась дистрофия и цинга из-за недостатка питания и витаминов.

Семья была эвакуирована в Архангельск, в то время как отец Пикуля уже сражался в морской пехоте. Несмотря на свой юный возраст, Валентин Саввич не хотел оставаться в тылу. Он сбежал из Архангельска на Соловки, чтобы поступить в школу юнг. В 1943 году Пикуль закончил обучение и был отправлен на эскадренный миноносец "Грозный" Северного флота. В это время отец Пикуля пропал без вести под Сталинградом.

Юноша пережил всю войну. Когда Германия сдалась, Валентину было 17 лет, и в его

После победы юношу отправили в Ленинградское подготовительное военно-морское училище, но он не смог успешно учиться и был отчислен в 1946 году за нехватку знаний. Он закончил только 5 классов школы и не получил официального образования, но продолжал обучаться самостоятельно, используя книги.

Занятие литературой Пикуля началось с посещения кружка, который проводила Вера Кетлинская, лауреат Сталинской премии.  Валентин написал два романа, но они не понравились ему самому, и были отправлены мусорное ведро. Только третья книга, "Океанский патруль", была опубликована. После ее выхода меня приняли в Союз писателей СССР.

К 120-летию со дня рождения А.А. Фадеева, русского советского писателя, журналиста

 

24 декабря – 120 лет со дня рождения Александра Александровича Фадеева, русского советского писателя, журналиста, военного корреспондента.

Александр Фадеев родился 11 декабря 1901 года в селе Кимры (Тверская губерния). Родители Фадеева, фельдшеры по профессии, были профессиональными революционерами. Отец Александр Иванович Фадеев – из бедной крестьянской семьи, в молодости увлекся революционными идеями. В 1892 году, приехав в Петербург, становится активным участником группы народовольцев. С 1892 года являлся членом «Санкт-Петербургской группы народовольцев», руководил рабочим кружком, вел агитацию среди крестьян, распространял нелегальную литературу, подвергался гонениям и репрессиям властей. Был арестован полицией, в Петербургской тюрьме его навещала слушательница Петербургских фельдшерских курсов Антонина Владимировна Кунц, родом из обрусевших немцев. Когда Александру Фадееву объявили приговор – 5 лет ссылки в северном городке Шенкурске Архангельской губернии, Антонина отправилась вместе с ним. В деле Архангельского губернского жандармского управления «О состоящем под гласным надзором полиции Фаддееве Александре Иванове», начатом в марте 1896 года и законченном 31 января 1901 года, сообщалось, что он, будучи человеком активным, был связан дружбой со многими ссыльными. Родители поженились в 1897 году, будучи в ссылке. Кроме Александра, в семье Фадеевых родились еще девочка Татьяна и мальчик Владимир. Однако семейная жизнь родителей не сложилась, и они развелись вскоре после рождения второго ребенка. Александр Фадеев был крещен в кимрском Покровском соборе.

В детстве писатель жил в Вильно, в Уфе. Он рос одаренным ребенком, в возрасте 4-х лет, наблюдая как учили сестру Таню, самостоятельно овладел грамотой, выучил всю азбуку. Читая книжки, поражал взрослых неуемной фантазией, сочиняя самые необычайные истории и сказки. Его любимыми писателями с детства были Джек Лондон, Майн Рид, Фенимор Купер. В 1908 году семья переехала в Южно-Уссурийский край (ныне Приморский), где жили в бедности и нужде. Мать и отец прививали малышам любовь к труду. Они побуждали их выполнять разную бытовую работу и с раннего возраста приучали к самостоятельности.

Родителями в 1910 году было решено отправить способного мальчика к тете во Владивосток, где она была начальницей мужской прогимназии. А в 1912  семья году поселилась в селе Чугуевка, где прошло детство и юность Фадеева. С 1912 по 1918 годы он учился во Владивостокском Коммерческом училище и скоро выбился в лучшие ученики. Он стал посещать литературный кружок при училище и за свои короткие рассказы и стихи получил несколько премий. Жил у тети, чтобы не стеснять ее в средствах, с 1914 года стал зарабатывать репетиторством, давал частные уроки отстающим ученикам. Преподаватель литературы Степан Пашковский первым обратил внимание на Александра Фадеева, как на будущего великого писателя. В частности, вспоминал Пашковский, во время подготовки к вечеру по русскому фольклору письменная работа Фадеева на тему «Сон Обломова как образец художественного повествования» была отмечена как "выдающаяся". Училище он так и не закончил, поскольку решил посвятить свою жизнь революционной деятельности.

Первой любовью Александра Фадеева была Ася Колесникова – ученица Владивостокской женской гимназии, он встретил ее в 1917 году. В те времена компания юношей из Владивостокского коммерческого училища и девушек-гимназисток собиралась на Набережной в доме Лии Ланковской. Они рисовали закаты, пели, читали стихи. Там Фадеев встретился с Асей Колесниковой. Позже он переписывался с ней, вспоминал юность: «Был сильный ветер, на Амурском заливе штормило, а мы почему-то всей нашей компанией пошли гулять. Мы гуляли по самой кромке берега, под скалами, там же, под Набережной, шли куда-то в сторону к морю, от купальни Камнацкого». В 1917-м он не решился признаться ей в чувствах, но в 1949-м писал: «Все мои друзья знали, что я влюблен в Вас». В другом письме: «Мы с Вами, как однолетки, развивались неравномерно. Вы были уже, в сущности, девушка, а я еще мальчик. И, конечно, Вам трудно было увлечься этим тогда еще не вышедшим ростом и без всякого намека на усы умненьким мальчиком с большими ушами. Но если бы Вы знали, какие страсти бушевали в моей душе!»

Викторина «Ф.М. Достоевский: знакомый и незнакомый»

В преддверии 200-летнего юбилея великого русского классика Фёдора Михайловича Достоевского, чья личность многогранна, по-своему трагична и необычна, центральная библиотека им. А.Н. Островского предлагает вашему вниманию онлайн-викторину «Ф.М. Достоевский: знакомый и незнакомый».

Виртуальная выставка «Достоевский в жизни и литературе»

11 ноября 2021 года исполняется 200 лет со дня рождения великого русского писателя, публициста и мыслителя Фёдора Михайловича Достоевского. Его творчество много лет вызывало споры и поклонение, недоумение и трепет. Но чем дальше, тем отчётливее прояснялся для читателей масштаб пророчеств гениального писателя.

Почти во всех своих произведениях писатель рассказывает о том, что пережил сам, его романы тяготеют к исповеди, его жизнь и творчество – это неразрывное целое. Ф. М. Достоевский сочетал в себе силу гениального психолога, интеллектуальную глубину мыслителя и страстность публициста. Художественный мир писателя при всей его специфичности и фантастичности оказался настолько универсален, что практически каждый читатель находит в нём своё место.

О Достоевском написано огромное количество книг, монографий, исследований, литературно-критических статей, но каждая новая работа лишь умножает число загадок в его жизни и творчестве.

В преддверии юбилейной даты предлагаем вашему вниманию виртуальную выставку, посвящённую жизни и творчеству писателя. С представленными на ней изданиями вы можете познакомиться в центральной библиотеке им. А. Н. Островского.

Тест "Вечера на хуторе близ Диканьки"

 

Аркадий Гайдар. К 115-летию со дня рождения писателя

Аркадий Гайдар (Голиков) — популярный детский писатель, книгами которого совсем недавно зачитывалась вся страна. Благодаря ему возникло новое веяние — молодежная организация Тимуровцы. Однако жизнь его была довольно трагична. Он прошел революцию и был участником Великой Отечественной войны.

Детские и школьные годы

Будущий писатель детских книг родился в г. Льгове – 22 января 1904 г. Родители у него были людьми интеллигентными и начитанными. Отец – Петр Голиков работал учителем в сельской школе, а мать Наталья была акушеркой. Спустя несколько лет, опасаясь ареста, они покинули г. Льгов, переехав в Арзамас. Там маленького Аркадия определили в училище. В семье Голиковых была большая библиотека, и мальчика с самых малых лет окружали сказки, стихи и рассказы, звучавшие в его семье.

В 1912 г, когда его отец ушел на войну, Аркадий очень сильно переживал и постоянно рвался на фронт, чтобы сражаться с врагами. В начальных классах он даже попытался пешком уйти на фронт, но маленького беглеца нашли и вернули домой. Аркадий Голиков рос очень начитанным ребенком, и в училище произвел хорошее впечатление на учителя словесности – Николая Соколова. Впоследствии именно их тесное общение сыграет большую роль в жизни Гайдара. Н. Соколов и Аркадий часто проводили время за беседами о литературе, писателях и истории. Эти беседы стали для будущего писателя «оплотом знаний русской словесности». В 1917 г. преподаватель привел 11-летнего Аркадия в клуб большевиков. В возрасте 14 лет он вступает в партию и опубликовывает свои первые стихи в газете «Молот». Большевистская жизнь поглотила подростка. Он участвует в митингах, патрулирует улицы Арзамаса. Вскоре он переезжает в г. Москву, где поступает на курсы красных командиров.

Военные годы

В столице он начинает выполнять обязанности адъютанта батальона. В августе 1919 г. его и некоторых его товарищей отправляют в г. Киев на фронт. В тот момент Аркадий чувствовал себя самым счастливым человеком, ведь сбылась его давняя мечта — попасть на фронт. В первых сражениях Аркадий узнает, что смерть это не красивая дуэль с врагом, а у смерти ужасное лицо. В декабре этого же года он получает пулевое ранение в ногу и контузию от взрыва снаряда. Его отправляют в госпиталь. Последствия этого ранения будут преследовать писателя на протяжении всей дальнейшей жизни. После поправки молодому командиру предлагают пройти обучение в высшей стрелковой школе «Выстрел». Окончив ее, в 1920 г. Аркадий становится начальником штаба в Воронеже. А спустя год возглавляет полк по борьбе с бандитизмом и отправляется на службу в Сибирь. Контузия и страдания на войне не прошли даром для молодого человека. В 20 лет с диагнозом «истощение нервной системы» он снова попадает в госпиталь, причем психиатрического профиля. Впоследствии он неоднократно будет проходить курсы лечения в психиатрических клиниках, борясь с сильной головной болью, раздражительностью и переменами настроения.

Затем Гайдара увольняют в запас. О карьере бойца красной армии теперь стоило забыть. В следующий раз он соприкоснется с войной в 1941 г. Он не сможет остаться в стороне, и подаст прошение на фронт, но ему откажут. Пришлось ехать на войну обманом. Аркадий берет мандат от газеты «Комсомольская правда» и едет в жерло Великой Отечественной войны корреспондентом. Вскоре он начинает участвовать в сражениях и разведывательных операциях. Погиб Аркадий Гайдар 26 октября 1941 недалеко от села Лепляево. Он командовал партизанским отрядом. Возвращаясь с задания, они попали в засаду. Аркадий привлек к себе внимание, дав другим время уйти, и тем самым спас своим сослуживцам жизнь. Сам он погиб от немецкой пули, попавшей точно в сердце. Ему было всего 37 лет.

Личная жизнь

Первая влюбленность настигла 17-летнего Аркадия во время гражданской войны в госпитале. Там работала медсестра Мария Плаксина. Молодые люди влюбляются друг в друга и женятся. Вскоре у них появляется сын – Евгений. Но из-за постоянных переездов и жизни в военных частях мальчик заболевает и умирает. Это положило конец счастливому браку. Спустя несколько лет молодой командир женится второй раз. В этот раз его избранницей становится дочь большевика Лия Лазаревна Соломянская. Она также занималась журналисткой деятельностью. Этот брак подарил Аркадию долгожданного ребенка – мальчика Тимура. Впоследствии именно именем своего сына писатель назовет главного героя своего легендарного романа.

Второй брак был также недолгим. Аркадий и Лия были вместе всего 5 лет, потом она ушла к другому мужчине, забрав с собой Тимура. Он сильно переживает расставание с сыном и уезжает в г. Хабаровск. А в 1938 г. перебирается в г. Клин Московской области, снимает квартиру в доме Чернышовых. Там он познакомился со своей последней супругой — Дорой Матвеевной. У нее была дочь от первого брака. Аркадий, женившись на ней, удочерил и ее девочку. 

Писательская деятельность

Свою первую книгу «В дни поражений и побед» Аркадий Гайдар стал писать еще в Сибири, где сражался с бандитами. Фактически он писал свою автобиографию, вот только подписывать ее своим реальным именем не захотел. Он взял себе псевдоним – Гайдар. Существует много версий, что оно могло означать. По одной, так Аркадия называли тюрки, когда он проезжал мимо. По другой Гайдар —   это ребус, в котором писатель зашифровал свое имя, фамилию и родной город. После демобилизации из армии, он в 1924 г. приезжает в Ленинград и в местной газете опубликовывает книгу. Однако особого успеха она не принесла. Аркадий начинает работать журналистом, разъезжая по всей стране, попутно продолжая сочинять рассказы.

В конце 20-30 -х годах его писательская деятельность приобретает детскую направленность. Появляются такие повести, как «Школа», «Р.В.С.», «На графских развалинах». Последняя в 1957 г. была экранизирована.  Именно с них начинается популярность Аркадия как детского писателя. В 1931 г. Аркадий Гайдар переезжает в г. Хабаровск и там устраивается в газету «Тихоокеанская звезда». В 1935 г. в свет выходит повесть «Судьба барабанщика», через год «Голубая чашка». Самую свою главную книгу, которая прославилась во всем советском союзе и пережила самого автора – «Тимур и его команда», а также продолжение «Комендант снежной крепости» он написал в конце 30-х годов в г. Клине. Вскоре данная книга легла в основу одноименного кинофильма режиссера А.Е. Разумного. Данный роман, рассказывающий о жизни смелого и отзывчивого пионера, положил начало молодежному движению «Тимуровцы», которое приобрело невиданный размах в послевоенное время.

В 1939 г. писатель пишет еще один свой известный рассказ «Чук и Гек». Несмотря на боевое прошлое, писательская деятельность Аркадия часто наталкивалась на препятствия. Его обвиняли в предательстве и шпионаже. Гайдара даже несколько раз арестовывали, и только чудом он избежал заключения за свои опубликованные творения. Сталин решил, что никакой опасности для детских умов рассказы Гайдара не несут. Его произведения гораздо позже войдут в школьную программу и будут переведены на многие языки мира. Аркадий был награжден в 1939 г. орденом «Знак Почета», а в 1964 г. посмертно его представили к награде орденом Отечественной войны 1-степени. Похоронен Аркадий Гайдар в г. Каневе.

Источник

А.Н.Островский

Островский Александр Николаевич — русский драматический писатель, переводчик. Родился 12 апреля 1823 года в Москве в семье государственного служащего. Его отец работал в гражданской палате, а через некоторое время стал частным адвокатом. Мать рано умерла, поэтому Островский не получил домашнего образования. Детские годы писателя и юность прошли в Замоскворечье.

Учился в гимназии, а по окончанию получал юридическое образование в Московский университете, но не доучился из-за конфликта с каким-то профессором. Служил писцом в совестном суде, а потом перешел в коммерческий. Комедия «Семейная картина» (1856) в журнале «Современник» стала первой публикацией писателя. Он также пробовал писать повести и фельетоны. Комедию «Свои люди — сочтемся» (1850) печатает в «Москвитянине», но цензура запрещает ее презентацию и написание критики о ней в прессе, а сделать сценическую постановку стало возможным лишь в 1861 году с измененным финалом.

В 1856 году князь Константин Николаевич приказал писателям изучить и описать производство и быт разных русских местностей. Островский изучал Волгу и опубликовал отчет о командировке в «Морском Сборнике» в 1859 году.

Свои впечатления от поездки были выражены в статье «Гроза» (1860) и драматической хронике «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1862).

Островский также занимался переводами на русский язык пьес зарубежных писателей: «Усмирение своенравной» Шекспира (1865), «Великий банкир» Итало Франки (1871), «Кофейная» Гольдони (1872), «Заблудшие овцы» Теобальдо Чикони (1872) и «Семья преступника» Джакометти (1872). Переделал с французского языка «Рабство мужей». Переведенные 10 интермедий Сервантеса были опубликованы в отдельной книге в 1886 году.

Островский написал 49 пьес, создал в 1866 году в Москве Артистический кружок, а в 1874 году — Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, которое возглавлял на протяжении всей оставшейся жизни. Создал в 1881 году комиссию при дирекции Императорских театров, которая рассматривала законопроекты о театральной деятельности. В 1885 году работает заведующим репертуарной частью театров Москвы и возглавляет театральное училище. Активная трудовая деятельность подкосила здоровье писателя.

Александр Островский умер 2 июня 1886 года в имении Щелыкове Костромской губернии.

Источник

Серафимович Александр Серафимович. К 155-летию советского писателя.

Серафимович Александр Серафимович (19.01.1863 – 19.01.1949)– представитель так называемой пролетарской литературы. Творчество этого писателя созвучно с литературной деятельность Максима Горького. Его ранние рассказы находились под влиянием революционных движений второй половины девятнадцатого века. И на протяжении всего своего творческого пути он оставался верен своим взглядам и убеждениям. Какова главная идея произведений, которые создавал Александр Серафимович? В чем заключается ценность его литературного творчества?

Настоящая фамилия писателя, о котором идет речь в этой статье – Попов. Но в литературной деятельности он использовал псевдоним Серафимович. Развитие его литературных взглядов происходило в довольно сложный период в истории России. Общественная жизнь в стране во второй половине девятнадцатого века характеризуется активным революционным движением. В особенности такие настроения проявлялись среди представителей молодого поколения, а именно – студентов. Серафимович Александр Серафимович происходил из казацкого рода. В детстве, вместе с родителями провел несколько лет в Польше. Когда семья вернулась в родные края, будущий писатель получил гимназическое образование, после чего поступил в Петербургский университет на физико-математический факультет. Здесь Александр Серафимович оказался в студенческом обществе, в котором революционные идеи набирали обороты. Марксистское учение мгновенно захватило сына донского казака. Но теоретическими познаниями студент отнюдь не ограничивался. Вскоре он завязал знакомство со старшим братом Ленина, Александром Ульяновым. И за участием в покушении на царя был арестован и сослан в Архангельскую губернию. Жизнь в этих краях оказала решающее влияние на весь творческий путь писателя.

Активная общественная жизнь, которую вел Александр Серафимович еще в студенческие годы, заложила основу для его литературного творчества. Народная тема стала главной в его произведениях. Безусловно, его идеи были направлены на марксистские и социал-демократические идеи. Жизнь простого народа в конце века была крайне тяжелой. Сторонники идеи о необходимости государственного переворота полагали, что все зло исходит от основ царского режима. Мысли о том, как улучшить жизнь рабочих в России, все больше занимала начинающего писателя. Материалом для ранних произведений Серафимовича стала жизнь простых тружеников. И уже в начале своего творческого пути о его книгах весьма одобрительно отзывались такие писатели, как В. Короленко, Г. Успенский.

В девяностые годы XIX века главной темой в произведениях Серафимовича была жизнь представителей рабочего класса. Шахтеры, железнодорожные служащие, доменщики, и крестьяне стали героями его книг. В своих произведениях Александр Серафимович стремился показать не только их быт, но и внутренний мир. В первую очередь писателя интересовало то, о чем думает простой труженик. Но специфической особенностью литературной идеи Серафимовича являлось убеждение, что тяжелые работы не столько утомляют человека физические, сколько убивают в нем общественную активность. А потому, он видел не только причины каторжного труда, но и его последствия. При этом в ранних произведениях этого писателя присутствует вера в силу народа. Он не считал неизменным и непреложным равнодушие рабочих к собственной судьбе. Так, в «Сцепщике» Серафимович изобразил первые ростки протеста, которые обнаруживались, казалось бы, среди самых отсталых социальных слоев.

Мировоззрение писателя окончательно сложилось во время пребывания в ссылке. Именно там он стал свидетелем рабочего быта простых людей и каторжников.

На суровом Севере Александр Попов, биография которого складывалась под влиянием исторических и общественных событий в России, завязал знакомство с одним из передовых рабочих. За спиной этого человека имелся опыт революционной борьбы, в результате чего он и оказался в ссылке. Эстетическое воззрение и литературная направленность находилась, прежде всего, под влиянием от тесного общения с подобными людьми. Александр Попов, биография которого началась на Донских просторах, в ссылке узнал о судьбах простых людей, проживающих на Севере. Здесь ему открывался новый, неизведанный мир. Писатель слушал с интересом рассказы местных жителей. Поморы содержали свои семьи за счет рыбного промысла. Их труд был тяжелым и небезопасным. Нередко люди погибали в море. Часто возвращались домой с пустыми руками. Если же ловля была удачной, внушительную часть следовала отдавать зажиточным крестьянам, снабжавшим рыбаков снастями.

Писателя завораживала прекрасная, но суровая северная природа. Описание пейзажа занимало важное место в его творчестве. Такую особенность можно обнаружить в рассказе «На льдине». В этом произведении он описал своеобразную природу и быт Севера. Но он и не забывал и южные родные края. Их он не менее живописно отразил в более поздних рассказах. Описание природы в произведении «На льдине» имеет символический характер. Автор как будто проводит параллель между холодной северной погодой, ледовыми пейзажами, короткими холодными днями и бытом местных жителей. Изображение природы помогает читателю ярче ощутить тяжелые условия, в которых находятся труженики. Против природы человек так же беззащитен, как и против социального гнета. Серафимович – писатель, в чьем творчестве главной идеей является неравенство. Рассказ «На льдине» представляет собой некий обвинительный акт против социальных сил, приведших главного героя к гибели.

В произведении «На льдине» автор противопоставил бедняка Сороку кулаку. В рассказе «На плотах» социальная драма трудящегося представлена в более сложной форме. Главный герой этого произведения – плотовщик Кузьма. Он в одиночестве добывает себе на хлеб. Каждый день он находится в опасных невыносимых условиях, но его труд бесплоден. В обществе, в котором принято присваивать результаты чужой работы, социальная разобщенность оказывается губительной. «На плотах» и «На льдине» – рассказы, с которых Серафимович начал свою серию произведений, посвященных социальному неравенству. Позже основным жанром в его творчестве стал очерк. «Снежная пустыня» является, пожалуй, промежуточным звеном между этими литературными формами. Повествование в этом произведении Серафимович ведет от первого лица. С первых страниц у читателя складывается впечатление, что в нем писатель описывает собственные переживания. От части, так и есть. Рассказчик отразил в этом произведении чувства и мысли, которые посещали его в первые дни пребывания на Севере.

В Архангельской губернии Александр Серафимович (Попов) пробыл чуть более года. После ссылки он поселился в станице Усть-Медведицкой, где постоянно находился под надзором полиции. Не смотря на это, он вел здесь активную литературную и общественную деятельность. Кружок, который он организовал, был предназначен для обсуждения важных культурных событий. Однако с первых дней существования организации ее участники яро спорили на политические темы. В родных краях Серафимович быстро нашел единомышленников. Со временем важной частью в его деятельности стало незаконное распространение марксистской литературы. И именно в этот период в деятельности писателя произошел существенный сдвиг.

Советская литература на раннем этапе была представлена рядом революционно настроенных авторов. Имя Александра Серафимовича среди них ярко выделяется. Этот писатель на момент зарождения нового государства стал вполне зрелым автором с устоявшейся прочной социальной позицией. Он не подстраивался под новый общественный строй. Уже в начале двадцатого века он активно начал писать о жизни донецких шахтеров и заводских рабочих. В его творчестве развивается взгляд самостоятельного независимого художника. Советская литература в послевоенные годы включает немного авторов, для которых свойственно своеобразное видение жизни. В произведениях Александра Серафимовича присутствуют оригинальные литературные выражения. Этот писатель стал неким исследователем жизни рабочего класса. Творчество Серафимовича в этом смысле уникально.

Ранние рассказы Серафимовича пронизаны реализмом. Таковы произведения, посвященные быту жителей Севера. Реалистичность присутствует и в рассказах о донецких шахтерах. Революционная романтика появилась позже. Так, в рассказе «Капля» присутствует эпичность, аллегория и вера автора в то, что простой народ могут спасти общность взглядов и труд, направленный на достижение революционных целей. Символика в этом произведении довольно проста. Существует огромная скала, и одна-единственная капля не может ее разрушить. Она падает на каменную твердыню и мгновенно погибает. Но только сотни, тысячи каплей могут пробить в этой скале отверстие. Рассказ делится на три части. Каждая из них – революционное движение, происходившее в разные годы. Первое было уничтожено. Второе дало некоторые плоды. Писатель возлагает надежду на третье революционное движение. Именно оно способно, по его мнению, пробить твердыню царского режима.

Романтические идеи, присутствующие в творчестве Серафимовича близки литературному стилю Горького. И потому, возможно, после переезда в Москву донской литератор очень быстро сближается с великим пролетарским писателем. И для Серафимовича, и для Горького свойственна вера в необыкновенную силу человека. Неустанная борьба простого труженика, несмотря на многовековое рабство, способная привести к окончательной победе рабочего класса. Позже Максим Горький создает издательство «Знание», куда в первую очередь привлекает Серафимовича. Революционные события 1905 года проходят на глазах, и даже при некотором участии уроженца донских степей. В это время он снимает квартиру на Пресне и помогает рабочим строить баррикады.

 

Исторические события, которые наблюдал Серафимович, нашли отражение в его творчестве. В произведениях этого писателя с тех пор появились пафос и восторженность. Рабочие, одурманенные пьянством и беспросветным пустым существованием, уступили место в его рассказах героям-революционерам. В этом духе создан сборник рассказов «Затерянные огни».

Литературной деятельности Александр Серафимович посвятил более полувека. Во время Второй мировой войны он стал военным корреспондентом, но не переставал писать рассказы и очерки. Главным произведением Серафимовича является повесть «Железный поток». В этом произведении писатель отразил события Гражданской войны.

Александр Серафимович был удостоен множества наград. В его честь названы улицы в Москве, Казани и Минске. В Волгоградской области в честь писателя назван город, в котором после его смерти был открыт литературный музей. В станице Усть-Медведицкая в восьмидесятые годы открыли дом-музей. А в самом Волгограде воздвигнут памятник Серафимовичу. Писатель ушел из жизни в 1949 году в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Источник

Великая сказочница. К 110-летию со дня рождения шведской писательницы А. Линдгрен.

Астрид Линдгрен 

(14 ноября 1907 - 28 января 2002)

Астрид Анна Эмилия Линдгрен, урождённая Эрикссон Всемирно известная шведская писательница, автор, ставшая знаменитой благодаря своим многочисленным произведениям для детей: «Карлсон, который живёт на крыше» и «Пеппи Длинный чулок». Перевод на русский язык Лилианны Лунгиной позволил российским читателям познакомиться с этими книгами, полюбить их за простоту повествования, актуальность детских проблем и интересов.

Детство писательницы

Астрид Линдгрен появилась на свет в небольшом шведском городке Виммерблю, расположенном на юге Швеции в провинции Смоланд, в скромной фермерской семье. Её родителями были Самуэль Август Эрикссон и Ханна Йонссон. Детская дружба её родителей переросла спустя много лет в глубокие чувства на всю жизнь –любовь. Спустя 17 лет после первого знакомства друг с другом они поженились и взяли в аренду хутор в пасторской усадьбе на самой окраине Виммерблю. Семья Астрид была довольно большая: у неё был старший брат, Гуннар, и две сестры помладше Стина и Ингегерд.

В своих автобиографических очерках под названием «Мои выдумки», выпущенных в 1971 году, она писала о том, что росла в переходный век - век «лошади и кабриолета». Способом передвижения в их семье был конный экипаж, соответственно и весь ритм жизни казался медленнее, а развлечения были проще. В то же время отношения с окружающей природой были ближе. Возможно, это и способствовало тому, что любовью к природе проникнуты все произведения Линдгрен.

Писательница признавалась, что её детство было счастливым, полным игр и приключений, не забывая при этом о помощи на фермерском хозяйстве своим родителям. Именно детские годы впоследствии вдохновили её на написание знаменитых книг. Отдавая должное её родителям, надо сказать, что они не только испытывали друг к другу искреннюю и сильную привязанность, но и не стеснялись её показывать, что являлось в те годы непринятым. Эти особые отношения в своей семье Астрид впоследствии описала в книге «Самуэль Август из Севедсторпа и Ханна из Хюльта», выпущенной в 1973 году и явилась единственной книгой, которая не была обращена к детям.

Начало творчества

С самого детства окруженная фольклором, сказками, шутками, произведений. Её подруга Кристина привила у Астрид любовь к книгам. Чувствительная Астрид была поражена тем, как книга может погрузить в волшебный мир сказки. Позже она уже сама смогла овладеть магией слова, казавшейся тогда для неё волшебной.

Уже начальная школа показала: у Астрид замечательные способности к искусству слова, её даже стали называть  «Сельмой Лагерлёф из Виммерблю». Сама Астридд считала такое громкое сравнение незаслуженным.

Когда минуло 16 лет, Астрид окончила школу и стала журналистом местной газеты. Спустя 2 года оставила свой родной город и переехала в Стокгольм. Здесь она училась на секретаря и нашла работу в этой области. На новой работе она познакомилась со молодым человеком Стуре Линдгреном (1898—1952), ставшим впоследствии её супругом.

Творческие годы

В конце концов, Астрид Линдгрен решила воплотить свое желание стать домохозяйкой и посвятить себя заботам о семье, о сыне Ларсе и затем еще и о дочери Карин. В 1941 году она с семьей переезжает в квартиру рядом с Васа-парком в Стокгольме, где и прожила до конца своей жизни. Она время от времени бралась за работу секретарем, но в основном её занятиями стали описания путешествий и простеньких сказок для журналов семейной направленности.  Так она постепенно оттачивала мастерство писателя.

Как утверждала сама Астрид Линдгрен, книга «Пеппи Длинный чулок» явилась свету в 1945 году исключительно благодаря своей дочери Кариин. Она заболела воспалением легких, и мама каждый день перед сном рассказывала ей разные истории про выдуманную на ходу девочку - Пеппи Длинный чулок. С этого и началась история о девочке, которая не хотела подчиняться никаким правилам и запретам. В те времена Астрид отстаивала идею воспитания с учетом психологии ребенка, эта идея вызывала огромное количество споров и казалась вызовом, существовавшим на тот момент условностям. Образ Пеппи, взятый обобщенно, и был основан на новых идеях воспитания детей. Линдгрен принимала горячее участие во всех полемиках и обсуждениях по данному вопросу. Она считала единственно верным решением в деле воспитания детей – прислушиваться к мыслям и чувствам каждого отдельно взятого ребенка. Уважение к ребенку – основа отношений между взрослыми и детьми. Этот подход отразился и в написании её произведений – все они оказались написаны с позиции мира глазами ребенка. 

За первым рассказом о Пеппи, последовал второй и следующий. Так рассказы о Пеппи превратились в многолетнюю традицию. Когда дочери исполнилось 10 лет, Астрид записала несколько историй и изготовила вручную свою первую книгу о Пеппи с иллюстрациями. Первый рукописный вариант книги был не так тщательно обработан стилистически и являлся более радикальным, по сравнению с последующей, уже публичной версии книги (тут писательнице помог копир). Вторая рукопись была направлена с издательство «Бонньер», где она была отвергнута. Однако первая неудача не сломила Астрид, к тому времени она осознала, что её призванием является сочинять для детей.

На проходившем в 1944 году конкурсе нового и неизвестного еще издательства «Рабен и Шёгрен» Линдгрен заработала вторую премию и заключила договор на издание повести «Бритт-Мари изливает душу».

Несколько позднее, в 1945 году, Астрид Линдгрен была предложена должность редактора отдела детской литературы в том же издательстве. С удовольствием приняв это предложение, Линдгрен оставалась на работе в этом издательстве вплоть до ухода на пенсию в 1970 году. Свои произведения выпускались в том же издательстве. Несмотря на занятость и домашней работой и редакторством, и сочинительством – Астрид оказалась чрезвычайно плодовитым писателем. В общей сложности более 80 произведений вышло из-под пера Астрид. Самыми активными в этом плане оказались сороковые и пятидесятые годы. С 1944 по 1950 год писательница сочинила трилогию о рыжеволосой девочке Пеппи, две повести, три книжки специально для девочек, один детектив, сборники сказок, песен, несколько пьес и две книжки-картинки. Можно только удивляться разнообразию таланта автора, готового экспериментировать в любых областях.

В 1946 году опубликована первая повесть, посвященная сыщику Калле Блюмквисту , которая помогла ей завоевать 1 место в литературном конкурсе. Спустя 5 лет вышло повести под названием «Калле Блюмквист рискует». Обе повести, при переводе на русский язык получили общее название «Приключения Калле Блюмквиста» и были изданы в 1959 году.

1953 год подарил миру третью часть приключений Калле Блюмквиста, которой она хотела заменить читателям набирающие популярность триллеры, пропагандирующие насилие.  Перевод на русский язык состоялся только в 1986 году.

Затем, в В 1954 году была выпущена сказочная повесть  «Мио, мой Мио!» Эта повесть оказалась исключительно эмоциональной, драматичной книгой, где были объединены приёмы волшебной сказки с приемами героического сказания. Эта повесть является историей о мальчике Бу Вильхельма Ульссона, которого забросили приемные родители, оставили без заботы и любви. Тема брошенных детей была очень близка Астрид Линдгрен, много раз в своих сказках и сказочных повестях она затрагивала судьбы брошенных и одиноких детей. Задачей всего её творчества явилось нести утешение детям и помогать им в преодолении трудных жизненных ситуаций. 

Очередная знаменитейшая трилогия - про Малыша и Карлсона – издавалась тремя частями с 1955 по 1968 год, а переведена на русский в 1957, 1965 и 1973 году соответственно. И снова мы встречаем фантазийного незлобного героя. «В меру упитанный», жадный, и инфантильный «мужчина в самом расцвете сил» живет на крыше высотного дома. Карлсон – это воображаемый друг Малыша, образ его детскости куда менее замечателен. Малыш является младшим ребенком в самой обыкновенной стокгольмской семье. Примечательно, что Карлсон прилетает к нему всякий раз, когда Малыш чувствует себя одиноким, непонятым и уязвимым. Говоря научным языком, в случаях одиночества и униженности у Малыша появляется своего рода альтер-эго – появляется «самый лучший в мире» Карлсон, который помогает Малышу забыть о своих проблемах.

Награды

1958 год подарил писательнице ценный знак – медаль имени известного сказочника Х. К. Андерсена. Данная медаль является своего рода Нобелевской премией литературного детского сообщества. в детской литературе. Линдгрен за всю свою жизнь получила много наград и памятных знаков: медаль Карен Бликсен, медаль имени Л. Толстого из России, премия  Габриэлы Мистраль из Чили и шведская премия имени  Сельмы Лагерлёф. В 1969 году получила еще одну награду из Швеции - государственную премию по литературе. В области благотворительности писательница была отмечена знаменитой Премией мира от немецкой книготорговли. А также Линдгрен получила медаль имени Альберта Швейцера - за заслуги в деле защиты животных.

Знаменитая писательница считается одной из наиболее известных детских писателей всех времен и народов. Произведения знаменитой шведской писательницы проникнуты фантазией и любовью к детям, к природе, к справедливости. 

Книги Линдгрен были переведены на 70 языков, были изданы в сотне стран по всему миру.  Для шведских граждан она была живой легендой, настолько разносторонней и талантливой она была. Она развлекала и воодушевляла шведский народ, а также служила утешением своими книгами многие поколения соотечественников. Она принимала участие в политической жизни страны, меняла законы исходя из своих твердых искренних убеждений. А влияние её творчества на развитие детской современной литературы просто неоценимо по своему подходу к ребенку как к уникальной личности. 

Источник

Дмитрий Мамин-Сибиряк. К 165 летию со дня рождения писателя

Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк родился 6 ноября 1852 года в небольшом поселке Висимо-Шайтан (ныне Висим в Свердловской области). Его отец был представителем духовенства и очень хотел, чтобы сын также посвятил свою жизнь служению Господу. Его семья была просвещенной, поэтому мальчик получил прекрасное светское образование на дому и поступил в местную школу для продолжения образования.

По наставлению отца он поступил в 1866 году в духовное училище Екатеринбурга, а затем успешно перевелся в духовную семинарию Перми. Его характер и нестандартный ум уже там проявляют себя, он участвует в нескольких кружках, где начинает знакомство с идеями Герцена, Чернышевского, Добролюбова. Именно во время обучения в семинарии он начинает писать небольшие рассказы, проявляя, пусть и неотесанный, но талант.

Он успешно выпустился из семинарии 1871 году и поехал в Петербург. Его не привлекала профессия священника, а потому он решил продолжить свое обучение на научном поприще.

Он поступил в Медико-хирургическую академию, где учился сначала на ветеринарном, а потом и на медицинском отделении. Наука становится для него еще более интересной, в 1874 году он поступил в университет Петербурга на факультет естествознания, а через два года перевелся на факультет юриспруденции. В это время у него начинаются материальные трудности и развивается туберкулез.

Во время студенческого периода он уже публиковался, писал небольшие рассказы, но оплату получал небольшую. Этот период бедности и увлечения журналистикой он описал в автобиографическом романе «Черты из жизни Пепко».

В 1877 году он вернулся на Урал, а в 1878 похоронил своего отца и стал главой семьи. Ему нужно было обеспечить образование для братьев и сестер. Заработок можно было найти лишь в большом городе и потому в том же году его семья переезжает в Екатеринбург, где Дмитрий познакомился с прекрасной женщиной, Марией Алексеевой.

Она стала его женой, а также напарником в литературной деятельности. Мамин-Сибиряк много путешествовал по Урале и во время разъездов уделял внимание экономике, истории регионов, фольклору. Он набрал огромное количество материала для свой литературной деятельности.

Его путевые записки публиковались в сборнике «От Урала до Москвы», которые увидели свет в газете «Русские ведомости». Это был несомненный успех, который привлек внимание сразу нескольких изданий, включая известные журналы «Отечественные записки», «Вестник Европы», «Русская мысль» и другие. В это же время он берет двойную фамилию. Дмитрий Сибиряк - это его литературный псевдоним, который стал частью фамилии.

Мотивы его творчества остаются неизменными, он продолжает писать о жизни русского народа на Урале. В 1883 году Дмитрий Мамин-Сибиряк закончил работу над большим романом «Приваловские миллионы», который он писал в течение десяти лет. Этот роман принес ему известность после публикации в журнале «Дело». Затем «Отечественные записки» публикуют его роман «Горное гнездо», которое сразу же было принято общественностью и критиками, которые определили его как очень талантливого писателя в жанре реализма.

В 1890 году Дмитрий расстался со своей первой женой и женился на М. Абрамовой, актрисой драматического театра Екатеринбурга. Вместе с этой женщиной он переехал в Петербург. Его семейное счастье было недолгим, жена умерла всего года спустя после очень тяжелых родов. Эта трагедия наложила отпечаток на жизнь писателя, который остался с больной дочерью Аленой на руках.

Его депрессия не помешала ему сконцентрироваться на воспитании дочери и начать писать детские рассказы. Именно в этот период он написал очень известный цикл «Аленушкины сказки», который был написан специально для дочери. В течение следующего десятилетия он жил в Петербурге, уделяя дочери как можно больше внимания. Он написал также много прекрасных рассказов, повестей и романов, среди которых выделяются «Уральские рассказы» и знаменитый роман «Хлеб». К сожалению, в это же время его здоровье ухудшается из-за развивающегося туберкулеза.

Он умер от чахотки 15 ноября 1912 года, а его дочь умерла через два года после этого. Мамин-Сибиряк оставил после себя огромное литературное наследие. Самым большим его достижением можно считать использование уникальных персонажей и образов, которые он создавал для детей.

Его сказки всегда пронизаны не только любовью и пониманием, но и высокой моралью. Он защищал свою родную природу и старался научить тому же читателей, а также отразил многие изменения в общественной жизни России в своих романах и рассказах.

Источник

Василий Белов: биография и творчество

Василий Белов – крупнейший представитель так называемой деревенской прозы. Он написал несколько романов, повестей, множество рассказов и этнографических очерков. По произведениям Белова создано пять фильмов. А книги, посвященные русской земле, издаются не только на родине автора, но и в других странах.

Василий Иванович Белов родился 23 октября 1932 году, в Вологодской области. В семье колхозников Ивана Федоровича и Анфисы Ивановны будущий писатель был вторым сыном

Когда началась ВОВ, герой этого повествования окончил первый класс начальной школы. Детские воспоминания отразил в своем литературном творчестве Василий Белов. Рассказы его во многом автобиографичны.

Читать Василий научился еще до школы. Правда, отцовская библиотека содержала немного книг, но среди них, наряду с трудами Ленина, были произведения Льва Толстого, Николая Гоголя, Виктора Гюго. Во время войны, когда в деревне остались только женщины, дети и старики, и работы было в колхозе очень много, будущий прозаик находил время для чтения. Помимо сочинений, хранившихся дома, Василия интересовали и книги советских авторов, которые он брал в местной библиотеке.

Помимо чтения, у мальчика было еще одно увлечение – столярничество. Еще до войны Василий соревновался с братом, у кого быстрее и лучше получится сделать табуретку.

Семилетнюю школу будущий прозаик окончил в 1947 году. Белов Василий Иванович, биография которого началась в непростое довоенное время, познал физические и нравственные лишения в юном возрасте. В послевоенные годы он потерял близкого друга, бабушку по отцовской линии, любимого крестного. Все эти люди ушли из жизни в результате болезни и голода, который продолжался вплоть до начала пятидесятых годов.

После окончания школы Василий Белов два года работал в колхозе. Некоторое время даже занимал ответственную должность счетовода. Однако душа его не лежала к бухгалтерской деятельности. В 1949 году Белов покинул родную деревню, отправился в город и поступил в школу ФЗО, где приобрел профессию столяра. В 1951 году герой этой статьи уехал в Ярославль и поступил рабочим на завод. Жил в те годы Белов в общежитии. Совмещал работу с учебой в вечерней школе. Однако получить аттестат ему не удалось: призвали в армию. К двадцати четырем годам будущий классик советской литературы имел уже немалый жизненный опыт. Аттестата зрелости так и не имел Василий Белов. Книги Добролюбова, Белинского стали для него первыми учителями. Писать стихи Белов начал еще в армии. Некоторые произведения начинающего поэта были напечатаны в военной газете.

В 1955 году Василий Белов демобилизовался. Он пробыл неделю в деревне, навестил мать и снова покинул отчий дом. Поступив столяром на завод, Белов все же не оставлял мечты стать поэтом. Но местные газеты отказывались печатать его сочинения. Работа на заводе также имела свои трудности. Не сложились отношения с бригадиром. Сомневаясь в мастерстве молодого столяра, он назначил ему экзамен на подтверждение разряда. Белов прошел удачно испытание. Однако это бригадира еще больше настроило против молодого подчиненного.

 В 1956 году Василий Белов уехал Вологду. В этом городе было предпринято множество попыток поступить на работу в газету. Везде ему отказывали. Едва не рухнули мечты о литературном творчестве, которые так долго лелеял начинающий поэт и писатель Василий Белов. Стихи и рассказы не печатали. Кроме того, не было жилья, а заработной платы не хватало на жизнь.

Несколько месяцев проработал киномехаником в фанерном клубе. Эта работа его вполне устраивала. А в 1956 году Белова, наконец, приняли в редакцию газету «Коммунар». В этом издании Василий Белов проработал около двух лет. Он писал репортажи, статьи, фельетоны, репортажи, посвященные сельской жизни. По долгу службы ему приходилось находиться в гуще событий жизни колхоза. На глазах молодого репортера происходили эксперименты, проводимые в сельском хозяйстве, в том числе и внедрение кукурузы. В 1958 году Белов, наконец, окончил вечернюю школу и получил аттестат зрелости.

С 1964 года Василий Белов жил в Вологде. Однако нередко бывал в Москве. Он издал множество книг, которые были переведены на английский, французский, немецкий языки. Среди произведений Белова - проза, драматургия, публицистика. Пьесы этого автора поставлены во многих российских театрах. Белов побывал во множестве стран, был избран депутатом Верховного Совета СССР. Политическая деятельность, по мнению Белова, полностью противоречит литературной работе. Но, как утверждал сам писатель, заниматься политикой вынудило его неудовлетворительное состояние современной культуры.

Всего на русском языке издано пятьдесят семь книг Василия Белова. Общий тираж составляет более семи миллионов экземпляров. За рубежом на разных языках издано около сорока произведений. Среди книг Белова, стоит назвать следующие: «Плотницкие рассказы». «Бессмертный кощей». «Знойное лето». «Привычное дело». «Лад». Самая знаменитая книга – роман «Все впереди». Герой этого произведения – успешный физик. На самом пике карьеры он разочаровывается в жизни. Герой Белова бросает работу, жену, которая неоднократно изменяла ему, и уезжает в глубокую деревню.

По книгам Белова снято несколько фильмов, в том числе и экранизация одноименного романа «Все впереди». По повести «Привычное дело» в 1970 году режиссер Михаил Ершов снял картину «Африканыч». В сюжете повести - печальная история сельского жителя, который однажды решил отправиться на заработки в далекий северный город. Книги Белова прежде всего о любви к родному краю. Так, герой повести «Привычное дело» покидает деревню, где прошли его детство и юность. Но вскоре возвращается, осознав, что вдали от родного края и семьи он жить не сможет. Последние годы Белов посвятил восстановлению церкви в деревне Тимонихе. Писатель ушел из жизни в 2012 году, в результате инсульта.

Источник