К 120-летию со дня рождения А.А. Фадеева, русского советского писателя, журналиста

 

24 декабря – 120 лет со дня рождения Александра Александровича Фадеева, русского советского писателя, журналиста, военного корреспондента.

Александр Фадеев родился 11 декабря 1901 года в селе Кимры (Тверская губерния). Родители Фадеева, фельдшеры по профессии, были профессиональными революционерами. Отец Александр Иванович Фадеев – из бедной крестьянской семьи, в молодости увлекся революционными идеями. В 1892 году, приехав в Петербург, становится активным участником группы народовольцев. С 1892 года являлся членом «Санкт-Петербургской группы народовольцев», руководил рабочим кружком, вел агитацию среди крестьян, распространял нелегальную литературу, подвергался гонениям и репрессиям властей. Был арестован полицией, в Петербургской тюрьме его навещала слушательница Петербургских фельдшерских курсов Антонина Владимировна Кунц, родом из обрусевших немцев. Когда Александру Фадееву объявили приговор – 5 лет ссылки в северном городке Шенкурске Архангельской губернии, Антонина отправилась вместе с ним. В деле Архангельского губернского жандармского управления «О состоящем под гласным надзором полиции Фаддееве Александре Иванове», начатом в марте 1896 года и законченном 31 января 1901 года, сообщалось, что он, будучи человеком активным, был связан дружбой со многими ссыльными. Родители поженились в 1897 году, будучи в ссылке. Кроме Александра, в семье Фадеевых родились еще девочка Татьяна и мальчик Владимир. Однако семейная жизнь родителей не сложилась, и они развелись вскоре после рождения второго ребенка. Александр Фадеев был крещен в кимрском Покровском соборе.

В детстве писатель жил в Вильно, в Уфе. Он рос одаренным ребенком, в возрасте 4-х лет, наблюдая как учили сестру Таню, самостоятельно овладел грамотой, выучил всю азбуку. Читая книжки, поражал взрослых неуемной фантазией, сочиняя самые необычайные истории и сказки. Его любимыми писателями с детства были Джек Лондон, Майн Рид, Фенимор Купер. В 1908 году семья переехала в Южно-Уссурийский край (ныне Приморский), где жили в бедности и нужде. Мать и отец прививали малышам любовь к труду. Они побуждали их выполнять разную бытовую работу и с раннего возраста приучали к самостоятельности.

Родителями в 1910 году было решено отправить способного мальчика к тете во Владивосток, где она была начальницей мужской прогимназии. А в 1912  семья году поселилась в селе Чугуевка, где прошло детство и юность Фадеева. С 1912 по 1918 годы он учился во Владивостокском Коммерческом училище и скоро выбился в лучшие ученики. Он стал посещать литературный кружок при училище и за свои короткие рассказы и стихи получил несколько премий. Жил у тети, чтобы не стеснять ее в средствах, с 1914 года стал зарабатывать репетиторством, давал частные уроки отстающим ученикам. Преподаватель литературы Степан Пашковский первым обратил внимание на Александра Фадеева, как на будущего великого писателя. В частности, вспоминал Пашковский, во время подготовки к вечеру по русскому фольклору письменная работа Фадеева на тему «Сон Обломова как образец художественного повествования» была отмечена как "выдающаяся". Училище он так и не закончил, поскольку решил посвятить свою жизнь революционной деятельности.

Первой любовью Александра Фадеева была Ася Колесникова – ученица Владивостокской женской гимназии, он встретил ее в 1917 году. В те времена компания юношей из Владивостокского коммерческого училища и девушек-гимназисток собиралась на Набережной в доме Лии Ланковской. Они рисовали закаты, пели, читали стихи. Там Фадеев встретился с Асей Колесниковой. Позже он переписывался с ней, вспоминал юность: «Был сильный ветер, на Амурском заливе штормило, а мы почему-то всей нашей компанией пошли гулять. Мы гуляли по самой кромке берега, под скалами, там же, под Набережной, шли куда-то в сторону к морю, от купальни Камнацкого». В 1917-м он не решился признаться ей в чувствах, но в 1949-м писал: «Все мои друзья знали, что я влюблен в Вас». В другом письме: «Мы с Вами, как однолетки, развивались неравномерно. Вы были уже, в сущности, девушка, а я еще мальчик. И, конечно, Вам трудно было увлечься этим тогда еще не вышедшим ростом и без всякого намека на усы умненьким мальчиком с большими ушами. Но если бы Вы знали, какие страсти бушевали в моей душе!»

Аркадий Гайдар. К 115-летию со дня рождения писателя

Аркадий Гайдар (Голиков) — популярный детский писатель, книгами которого совсем недавно зачитывалась вся страна. Благодаря ему возникло новое веяние — молодежная организация Тимуровцы. Однако жизнь его была довольно трагична. Он прошел революцию и был участником Великой Отечественной войны.

Детские и школьные годы

Будущий писатель детских книг родился в г. Льгове – 22 января 1904 г. Родители у него были людьми интеллигентными и начитанными. Отец – Петр Голиков работал учителем в сельской школе, а мать Наталья была акушеркой. Спустя несколько лет, опасаясь ареста, они покинули г. Льгов, переехав в Арзамас. Там маленького Аркадия определили в училище. В семье Голиковых была большая библиотека, и мальчика с самых малых лет окружали сказки, стихи и рассказы, звучавшие в его семье.

В 1912 г, когда его отец ушел на войну, Аркадий очень сильно переживал и постоянно рвался на фронт, чтобы сражаться с врагами. В начальных классах он даже попытался пешком уйти на фронт, но маленького беглеца нашли и вернули домой. Аркадий Голиков рос очень начитанным ребенком, и в училище произвел хорошее впечатление на учителя словесности – Николая Соколова. Впоследствии именно их тесное общение сыграет большую роль в жизни Гайдара. Н. Соколов и Аркадий часто проводили время за беседами о литературе, писателях и истории. Эти беседы стали для будущего писателя «оплотом знаний русской словесности». В 1917 г. преподаватель привел 11-летнего Аркадия в клуб большевиков. В возрасте 14 лет он вступает в партию и опубликовывает свои первые стихи в газете «Молот». Большевистская жизнь поглотила подростка. Он участвует в митингах, патрулирует улицы Арзамаса. Вскоре он переезжает в г. Москву, где поступает на курсы красных командиров.

Военные годы

В столице он начинает выполнять обязанности адъютанта батальона. В августе 1919 г. его и некоторых его товарищей отправляют в г. Киев на фронт. В тот момент Аркадий чувствовал себя самым счастливым человеком, ведь сбылась его давняя мечта — попасть на фронт. В первых сражениях Аркадий узнает, что смерть это не красивая дуэль с врагом, а у смерти ужасное лицо. В декабре этого же года он получает пулевое ранение в ногу и контузию от взрыва снаряда. Его отправляют в госпиталь. Последствия этого ранения будут преследовать писателя на протяжении всей дальнейшей жизни. После поправки молодому командиру предлагают пройти обучение в высшей стрелковой школе «Выстрел». Окончив ее, в 1920 г. Аркадий становится начальником штаба в Воронеже. А спустя год возглавляет полк по борьбе с бандитизмом и отправляется на службу в Сибирь. Контузия и страдания на войне не прошли даром для молодого человека. В 20 лет с диагнозом «истощение нервной системы» он снова попадает в госпиталь, причем психиатрического профиля. Впоследствии он неоднократно будет проходить курсы лечения в психиатрических клиниках, борясь с сильной головной болью, раздражительностью и переменами настроения.

Затем Гайдара увольняют в запас. О карьере бойца красной армии теперь стоило забыть. В следующий раз он соприкоснется с войной в 1941 г. Он не сможет остаться в стороне, и подаст прошение на фронт, но ему откажут. Пришлось ехать на войну обманом. Аркадий берет мандат от газеты «Комсомольская правда» и едет в жерло Великой Отечественной войны корреспондентом. Вскоре он начинает участвовать в сражениях и разведывательных операциях. Погиб Аркадий Гайдар 26 октября 1941 недалеко от села Лепляево. Он командовал партизанским отрядом. Возвращаясь с задания, они попали в засаду. Аркадий привлек к себе внимание, дав другим время уйти, и тем самым спас своим сослуживцам жизнь. Сам он погиб от немецкой пули, попавшей точно в сердце. Ему было всего 37 лет.

Личная жизнь

Первая влюбленность настигла 17-летнего Аркадия во время гражданской войны в госпитале. Там работала медсестра Мария Плаксина. Молодые люди влюбляются друг в друга и женятся. Вскоре у них появляется сын – Евгений. Но из-за постоянных переездов и жизни в военных частях мальчик заболевает и умирает. Это положило конец счастливому браку. Спустя несколько лет молодой командир женится второй раз. В этот раз его избранницей становится дочь большевика Лия Лазаревна Соломянская. Она также занималась журналисткой деятельностью. Этот брак подарил Аркадию долгожданного ребенка – мальчика Тимура. Впоследствии именно именем своего сына писатель назовет главного героя своего легендарного романа.

Второй брак был также недолгим. Аркадий и Лия были вместе всего 5 лет, потом она ушла к другому мужчине, забрав с собой Тимура. Он сильно переживает расставание с сыном и уезжает в г. Хабаровск. А в 1938 г. перебирается в г. Клин Московской области, снимает квартиру в доме Чернышовых. Там он познакомился со своей последней супругой — Дорой Матвеевной. У нее была дочь от первого брака. Аркадий, женившись на ней, удочерил и ее девочку. 

Писательская деятельность

Свою первую книгу «В дни поражений и побед» Аркадий Гайдар стал писать еще в Сибири, где сражался с бандитами. Фактически он писал свою автобиографию, вот только подписывать ее своим реальным именем не захотел. Он взял себе псевдоним – Гайдар. Существует много версий, что оно могло означать. По одной, так Аркадия называли тюрки, когда он проезжал мимо. По другой Гайдар —   это ребус, в котором писатель зашифровал свое имя, фамилию и родной город. После демобилизации из армии, он в 1924 г. приезжает в Ленинград и в местной газете опубликовывает книгу. Однако особого успеха она не принесла. Аркадий начинает работать журналистом, разъезжая по всей стране, попутно продолжая сочинять рассказы.

В конце 20-30 -х годах его писательская деятельность приобретает детскую направленность. Появляются такие повести, как «Школа», «Р.В.С.», «На графских развалинах». Последняя в 1957 г. была экранизирована.  Именно с них начинается популярность Аркадия как детского писателя. В 1931 г. Аркадий Гайдар переезжает в г. Хабаровск и там устраивается в газету «Тихоокеанская звезда». В 1935 г. в свет выходит повесть «Судьба барабанщика», через год «Голубая чашка». Самую свою главную книгу, которая прославилась во всем советском союзе и пережила самого автора – «Тимур и его команда», а также продолжение «Комендант снежной крепости» он написал в конце 30-х годов в г. Клине. Вскоре данная книга легла в основу одноименного кинофильма режиссера А.Е. Разумного. Данный роман, рассказывающий о жизни смелого и отзывчивого пионера, положил начало молодежному движению «Тимуровцы», которое приобрело невиданный размах в послевоенное время.

В 1939 г. писатель пишет еще один свой известный рассказ «Чук и Гек». Несмотря на боевое прошлое, писательская деятельность Аркадия часто наталкивалась на препятствия. Его обвиняли в предательстве и шпионаже. Гайдара даже несколько раз арестовывали, и только чудом он избежал заключения за свои опубликованные творения. Сталин решил, что никакой опасности для детских умов рассказы Гайдара не несут. Его произведения гораздо позже войдут в школьную программу и будут переведены на многие языки мира. Аркадий был награжден в 1939 г. орденом «Знак Почета», а в 1964 г. посмертно его представили к награде орденом Отечественной войны 1-степени. Похоронен Аркадий Гайдар в г. Каневе.

Источник

Академик Обручев – наш земляк

В 1863 году в селе Клепенине Ржевского уезда родился будущий советский географ и геолог Владимир Афанасьевич Обручев. Его отец, Афанасий Александрович, был офицером, мать, Полина Карловна, занималась воспитанием сыновей и дочерей. Владимир, которого в семье называли уменьшительно-ласковым именем — Адя, едва научившись читать, увлекался Ж. Верном, Ф. Купером, книгами о путешествиях. Это сказалось на выборе будущей профессии. Благодаря стараниям матери он свободно научился разговаривать по-французски и по-немецки. И это пригодилось в предстоящих путешествиях.

Владимир Обручев родился в имении своего деда и жил там на попечении бабушки Эмилии Францевны, матери отца, до трех лет. Бабушка готовила вкусное печенье, угощая им внуков и внучек. Дети играли в парке. Переехав в Вильно (ныне — Вильнюс), Обручевы не теряли связи с бабушкой. Писать письма чаще всего просили Владимира. Сохранилось несколько писем, намекающих на научные интересы юноши.

Бабушка была замужем, за русским офицером Александром Афанасьевичем Обручевым, хорошо воспитанным, лишенным солдафонства. Ее отец, профессор Францишек Тымовский, жил. в Кракове, участвовал в восстании 1863 г. Александр Афанасьевич был сыном инженер-генерал-майора и в момент женитьбы имел чин подполковника. Дослужившись до генерала и выйдя в отставку, Александр Афанасьевич купил именьице Клепенино близ Ржева и поселился там с молодой женой. Сыновья Александра Афанасьевича тоже пошли по военной линии. Старший сын Владимир, хотя и был поручиком генерального штаба, но гордился дружбой с Чернышевским. Эмилия Францевна, когда ездила в Петербург, тоже познакомились с Николаем Гавриловичем. Приезжали в Клепенино и подолгу жили здесь П. И. Боков и Н. Н. Обручев, связанные с революционным движением 60-х годов. Отставной генерал Александр Афанасьевич Обручев умер в Клепенине.

Старший сын генерала, Афанасий, встретился в Клепенине с Полиной Гертнер, немкой по национальности, дочерью лютеранского пастора из Ревеля (Таллину). Она была приглашена Эмилией Францевной гувернанткой к младшей дочери. Приехав в отпуск, Афанасий Александрович женился на Долине Карловне. В Клепенине родились их сыновья — Александр и Владимир. Они жили в имении три года, а затем стали кочевать вместе с отцом-военным.

Сначала Владимир поддерживал переписку с бабушкой, а затем дважды приезжал в Клепенино. Первая поездка состоялась после окончания пятого класса реального училища. Владимир был поражен красивым бором на волжском берегу. Из парка к реке вел спуск. Володя купался, загорал, гулял в лесу. Отец уехал через месяц, а сын остался на: все лето. За это время он особенно подружился с тетей — Марией Александровной, - которая приехала в - Клепенино со своим вторым мужем -великим физиологом Иваном Михайловичем Сеченовым. Они научили Владимира верховой езде (это тоже пригодилось впоследствии) и вместе совершали прогулки.

М. А. Бокова-Сеченова (до замужества Обручева), одна- из первых в России женщин-врачей, некоторое время училась в Петербургской медико-хирургической академии. Завершив, образование- в Цюрихском университете, где защитила докторскую диссертацию «К учению о каротине», в 1871 году вернулась на родину и специализировалась как окулист-хирурге: работала в Киевской клинике глазных болезней. Лишенная возможности, работать по. специальности, потом занялась литературной деятельностью. Помогала племяннику во время его учебы в Петербурге, Умерла Мария Александровна в 1929 г. в возрасте 90 лет.

Второй раз Владимир Афанасьевич приехал в Клепенино после шестого класса вместе с сестрой Аней. В имении снова гостили Сеченовы, а также Петр Иванович Боков. послужившие Н. Г. Чернышевскому, прототипами героев романа «Что делать?». Крестьяне ходили на прием к тете Маше, Сеченов и Боков вели научные споры. Клепенинская атмосфера помогала формированию научного и нравственного мировоззрения будущего академика В. А. Обручева.

Иванов, А. Академик Обручев – наш земляк. // Ржевская правда – 1975. – 8 октября. – С. 2.

А.Д. Дементьев. К 90-летию со дня рождения поэта.

Андрей Дмитриевич Дементьев

(16 июля 1928 – 26 июня 2018)

Андрей Дементьев родился 16 июля 1928 года в Твери, где окончил среднюю школу, учился в Калининском педагогическом институте. После окончания Литинститута вернулся в родной город, работал в редакциях областных газет. Первая поэтическая публикация состоялась в 1948 году в альманахе «Родной край». Поэт стал первым лауреатом премии им. Лизы Чайкиной.

На стихи Андрея Дементьева написано более 100 песен. «Лебединая верность», «Отчий дом», «Алёнушка», «Яблоки на снегу», «Баллада о матери», «Каскадеры», «Натали», «Признание» вошли в классику современной российской эстрады. Все эти песни, начиная с 1974 года, неизменно становились лауреатами телевизионных конкурсов в России и за рубежом. 21 год Андрей Дементьев отдал журналу «Юность». Он был первым заместителем главного редактора, а в течение 12 лет – главным редактором этого популярного литературно-художественного издания, тираж которого достиг небывалого размера – 3 млн. 300 тыс. экземпляров. Благодаря Андрею Дмитриевичу журнал открыл немало талантливых писателей, печатал романы, повести, стихи современных мастеров литературы.

Многие годы Андрей Дементьев тесно связан с телевидением. С конца 1980-х годов он был ведущим передач «Добрый вечер, Москва», «Клуб молодоженов», «Браво», «Семейный канал», «Воскресные встречи».

За активное участие в миротворческой и благотворительной деятельности А.Д. Дементьеву в 1998 году вручен Памятный знак Российского фонда мира «Символ мира». В 2002 году он награжден высшей наградой Российского фонда мира – Золотой медалью.

 85 лет со дня рождения Андрея Дементьева

Андрей Дементьев

Андрей Дементьев! «Когда я возвращаюсь в Тверь…»

Л.П.Мыльников. К 90-летию краеведа, автора публикаций по истории ржевского края

Родился Леонид Петрович 21 мая 1928 года. К началу Великой Отечественной войны он был уже подростком, но воевать ему не пришлось (в победном 1945-м парню исполнилось всего 17). Тем не менее, жизнь в это время была многотрудной, и пережил Леонид немало лиха. Потом была служба в Советской армии, работа на железной дороге…

Молодой человек всегда стремился к знаниям, хорошо учился, поэтому вполне закономерным стало его поступление в заочный юридический институт. В 1964 году вуз был окончен, и Леонид Петрович продолжил работу в органах внутренних дел. Состоялся и временный отъезд из Ржева: служил на севере (потом он часто вспоминал те нелёгкие годы). На пенсию ушёл по выслуге лет. Но сидеть дома или «забивать козла» с соседями Леонид Петрович не хотел и не мог. И тогда он занялся общественной работой. В итоге стал председателем Совета ветеранов города и района.

Леонид Петрович недолго возглавлял Совет ветеранов, но он и его товарищи сделали за этот период немало. Как писала его вдова Т.В. Мыльникова, работал он тогда, не считаясь ни со временем, ни со здоровьем. Помогал ветеранам в получении квартир и установке телефонов, решении бытовых проблем и вопросов медобслуживания. Мне довелось познакомиться с Л.П. Мыльниковым как раз в это время. И многократно наблюдал, как он отчитывал нерадивых чиновников, как бережно и уважительно относился к пожилым людям.

В тот момент Леонид Петрович и «заразился» ржевской историей. Причём, в самой её трагической части – Ржевской битве. Поначалу, вспоминая молодость, он писал очерки о ржевитянах – участниках войны. Позже завязал переписку с фронтовиками из других городов и весей нашей необъятной Родины. И тогда, по воспоминаниям Тамары Васильевны, перед ним встал вопрос: продолжать ли работать в Совете ветеранов или уйти в журналистику? Леонид Петрович выбрал второй вариант, одновременно создав редакционный совет по подготовке к изданию книги «Ржевскими дорогами войны».

Время было самое подходящее: после снятия цензурных препон появилась возможность издавать книги без особого разрешения. Книга «Ржевскими дорогами войны» увидела свет в 1992-м. В том же году вышел из печати труд И.З. Ладыгина и Н.И. Смирнова «На Ржевском рубеже». Конечно, это издание было более масштабным, но книга воспоминаний и очерков, тем не менее, заняла своё место в военной библиографии.

К середине 90-х у Леонида Петровича появилась идея создать общественное объединение, которое и занялось бы воссозданием истории Ржевской битвы – это понятие тогда только появилось. Его автором стал курянин, фронтовик, воевавший под Ржевом, – Пётр Михин. В 1994 году Пётр Алексеевич написал для «Ржевской правды» статью, в которой научно обосновал справедливость этого термина. Это сегодня мы именуем кровопролитные сражения под Ржевом «Ржевской битвой», а ещё четверть века назад речь шла всего лишь о «боях местного значения».

1 августа 1995 года Ржевский книжный клуб, наконец, был зарегистрирован. Леонид Петрович написал десятки писем в разные города страны и дальнего зарубежья с предложением вступить в клуб. И желающих нашлось множество, тем более что условия вступления были льготными: вы выделяете любую сумму, а вам бесплатно высылают все издания клуба. Если захотел выйти – пожалуйста, получите все вами же внесённые деньги обратно (были и такие случаи). Правда, собранных средств хватало, в основном, только на переписку.

Источник

А.Н.Островский

Островский Александр Николаевич — русский драматический писатель, переводчик. Родился 12 апреля 1823 года в Москве в семье государственного служащего. Его отец работал в гражданской палате, а через некоторое время стал частным адвокатом. Мать рано умерла, поэтому Островский не получил домашнего образования. Детские годы писателя и юность прошли в Замоскворечье.

Учился в гимназии, а по окончанию получал юридическое образование в Московский университете, но не доучился из-за конфликта с каким-то профессором. Служил писцом в совестном суде, а потом перешел в коммерческий. Комедия «Семейная картина» (1856) в журнале «Современник» стала первой публикацией писателя. Он также пробовал писать повести и фельетоны. Комедию «Свои люди — сочтемся» (1850) печатает в «Москвитянине», но цензура запрещает ее презентацию и написание критики о ней в прессе, а сделать сценическую постановку стало возможным лишь в 1861 году с измененным финалом.

В 1856 году князь Константин Николаевич приказал писателям изучить и описать производство и быт разных русских местностей. Островский изучал Волгу и опубликовал отчет о командировке в «Морском Сборнике» в 1859 году.

Свои впечатления от поездки были выражены в статье «Гроза» (1860) и драматической хронике «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1862).

Островский также занимался переводами на русский язык пьес зарубежных писателей: «Усмирение своенравной» Шекспира (1865), «Великий банкир» Итало Франки (1871), «Кофейная» Гольдони (1872), «Заблудшие овцы» Теобальдо Чикони (1872) и «Семья преступника» Джакометти (1872). Переделал с французского языка «Рабство мужей». Переведенные 10 интермедий Сервантеса были опубликованы в отдельной книге в 1886 году.

Островский написал 49 пьес, создал в 1866 году в Москве Артистический кружок, а в 1874 году — Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, которое возглавлял на протяжении всей оставшейся жизни. Создал в 1881 году комиссию при дирекции Императорских театров, которая рассматривала законопроекты о театральной деятельности. В 1885 году работает заведующим репертуарной частью театров Москвы и возглавляет театральное училище. Активная трудовая деятельность подкосила здоровье писателя.

Александр Островский умер 2 июня 1886 года в имении Щелыкове Костромской губернии.

Источник

Анатолий Дмитриевич Безденежный. К 80-летию оперного певца.

Анатолий Дмитриевич Безденежный родился в Ржеве 15 марта 1938 года. Его отец работал слесарем в паровозном депо, мать была домохозяйкой. Анатолий Дмитриевич – из поколения «детей войны»: когда немцы заняли Ржев, ему исполнилось три с половиной года. Эвакуироваться в тыл им с матерью не удалось – пришлось остаться в оккупированном городе. Здесь повидали они немало лиха: прятались от бомбежек, мерзли, голодали. Однако выжили, выстояли.

После войны Анатолий учился в школе №8, потом поступил в железнодорожное училище. Работал кочегаром на паровозе, по вечерам занимался в школе рабочей молодежи. Художественная самодеятельность в то время была широко развита – практически на каждом предприятии, в любой организации действовал свой творческой коллектив. Анатолий тоже пел в хоре, но о карьере певца тогда даже не мечтал. Уже в зрелом возрасте он принял решение поступить в музыкальное училище, получив соответствующее образование в 29 лет. И был распределен в Липецкую филармонию, где и трудился всю свою жизнь.

Умер Анатолий Безденежный 3 мая 2013 года. Замечательный краевед Павел Глушков так писал о любви Безденежного к Ржеву: «Его восхищал даже ржевский воздух, как он выражался, особенный, свежий, даже ароматный…» И в нашем городе помнят этого прекрасного человека и талантливого исполнителя. Как и сам Анатолий Безденежный всегда помнил о родном городе, который дал ему путевку в жизнь.

Источник

Личность в квадрате

Автопортрет

Казимир Малевич вошел в историю прежде всего, как автор «Черного квадрата» — картины-манифеста, пощечины общественному вкусу, декларации заката традиционного искусства. Немногим известно, что подобные эксперименты были лишь одним из этапов творчества художника. Умелый мистификатор лепил собственный образ: менял даты произведений, выдумывал небылицы, предъявляя миру новатора-супрематиста. В тени оставались другие ипостаси — Малевич-реалист и Малевич-импрессионист.

Традиционно считается, что Малевич появился на свет 23 (11 — ст. ст.) февраля 1878-го. Однако в некоторых источниках значится 1879 год. И все же большинство исследователей отдают предпочтение первому варианту. В биографии художника немало белых пятен. Прекрасный организатор, легко сходившийся с другими людьми, он был достаточно скрытен. Автобиографические записи еще больше запутывают читателей. В текстах обнаруживается стремление подогнать собственную жизнь под четкую схему, показать, что пройден прямой и логичный путь — от импрессиониста до супрематиста и что именно французские мастера натолкнули на мысль отказаться от предметности, реалистичности. Этой теории, однако, противоречат отдельные факты, реконструированные учеными.

Его встреча с искусством состоялась довольно поздно. В семье не было ни одного художника. Старший в многодетной семье Казик не знал, что значит рисовать. Позже он вспоминал об одном из первых столкновений с «настоящей» картиной: однажды разглядывал витрины и «в окнах увидел холст, на котором было очень вкусно намазано изображение девушки, сидящей на лавке за чисткой картошки». Безымянная работа оставила неизгладимое впечатление: «Через некоторое время я начал чернилами красить гору на бумаге, но все формы сливались, и получалось пятно, ничего не изображающее».

"Цветочница"

Казимир сам делал краски — из глины и разных порошков, копировал картинки из журнала «Нива». Пытался достичь похожести, реалистичности.

Постепенно окрепло желание заниматься живописью. А вот еще одно из детских воспоминаний: в Белополье, где жила семья Малевичей, приехали иконописцы из Петербурга. Казика и его деревенского приятеля это «сильно взволновало, ибо... еще никогда не видали живых художников». Мальчишки выслеживали гостей, старались подсмотреть, как те работают.

Глава семейства, по профессии — сахаровар, желал, чтобы отпрыск пошел по его стопам: «Отец говорил... что жизнь художников плоха, и большая часть их сидит в тюрьмах, чего он и не хотел для своего сына». Под давлением родителя Казимир выбрал учебу на агронома. А когда решил заочно поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), Малевич-старший просто-напросто не отправил туда документы, объяснив юноше: мол, нет мест.

Иначе относилась к искусству мать. Именно она подарила ему настоящие краски — 54 цвета. Имевшая художественные задатки Людвига Малевич оказалась ангелом-хранителем не только для собственного ребенка, но и для соседского мальчика Коли, которому купила скрипку. Тот, любивший музыку, рос в очень бедной семье и сам не смог бы приобрести инструмент. Впоследствии Николай Рославец стал известным дирижером и композитором.

"Сестры"

В 1896 году семья Малевичей перебралась в Курск. Молодой Казимир вел скучную жизнь чертежника Управления железной дороги. Параллельно продолжал заниматься живописью. Сложился небольшой круг единомышленников. Выписали гипсовые головы из Московского художественного училища, нашли пособия. По выходным спешили на пленэр. В тот период Казимир был страстным поклонником передвижников, обожал творчество Ильи Репина, Ивана Шишкина, писал в реалистической манере. Впрочем, среди ранних работ обнаруживаются этюды, выполненные в духе импрессионизма: к курским произведениям относят обычно те, что были приобретены коллекционером Георгием Костаки у родного брата живописца — Мечислава; это небольшие натурные вещи, часто совсем ученические.

Малевич мечтал перебраться в Москву, где кипела культурная жизнь. После смерти отца он почувствовал себя свободным. И хотя к тому времени у него самого были жена и ребенок, Казимир внезапно оставил родных и уехал в Белокаменную поступать в МУЖВЗ. Об этом впоследствии иронично писал: «Друзья были встревожены моим смелым шагом, но зато их жены были чрезвычайно довольны».

Неприступные бастионы училища штурмовал четыре года подряд, c 1904-го по 1907-й, но так и не смог добиться цели. Вел нищую жизнь в Москве, жил в художественной коммуне (аналоге французского «Улья»), посещал школу-студию Федора Рерберга. Собственные мытарства описывал так: «Вся моя база через два-три месяца треснула, и я попал как кур во щи, совершенно неприспособленный к жизни большого города. Но я не унывал и работал, изучал искусство, ходил в студию».

"Отдых. Общество в цилиндрах"

Рерберг являлся учредителем Московского товарищества художников. В выставках содружества помимо прочих участвовали Михаил Врубель и Виктор Борисов-Мусатов. В ту пору Малевич увлекся символизмом, хотя в дальнейшем этот факт тщательно скрывал. Каким-то чудом он, молодой и безвестный, получил заказ на серию литографий к скандальному спектаклю «Анатэма» по пьесе Леонида Андреева. Возможно, столь интересное предложение поступило при содействии преподавателя студии Сергея Голоушева. Символические мотивы обнаруживаются во многих произведениях, созданных Казимиром Севериновичем в те годы, например, в цикле «Эскиз фресковой живописи» (1907). В подобном ключе написаны «Отдых. Общество в цилиндрах» (1908), «Городок» (1910). Им свойственны орнаментальность, характерная для модерна, декоративность и плоскостность. На Московский салон 1911 года Малевич представил три серии, которые затем не показывал, словно желая забыть о «позорном» символистском увлечении.

Последующие два десятилетия его жизни хорошо известны: разрыв с фигуративом и утверждение супрематизма. Сам он излагал свою позицию следующим образом: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение... Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства».

И еще: «Я уничтожил кольцо — горизонта, и вышел из круга вещей, с кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры. Это проклятое кольцо, открывая все новое и новое, уводит художника от цели к гибели. И только трусливое сознание и скудность творческих сил в художнике поддаются обману и устанавливают свое искусство на формах натуры, боясь лишиться фундамента, на котором основал свое искусство дикарь и академия».

Уход в супрематизм дался непросто: «Жутко... было расстаться с миром образным... в котором жил и который воспроизводил и принимал за действительность бытия. Но чувство легкости тянуло... и довело до полной пустыни».

"Цветущие яблони"

На рубеже 1920–1930-х он вновь вернулся к фигуративному искусству. Этот резкий перелом до сих пор является одной из главных загадок его творчества. В 1929 году Третьяковская галерея подготовила большую персональную выставку Малевича. На ней были представлены импрессионистские вещи — не только этюды, но и картины со сложной композицией. Они датировались серединой 1900-х, 1903-м или 1904-м, то есть годами, предшествовавшими его появлению в Москве. Вплоть до конца XX столетия время создания не ставилось под сомнение. Первые серьезные возражения прозвучали из уст американской исследовательницы Шарлотты Дуглас. Ее поддержали и русские коллеги. В раннем творчестве Казимир демонстрировал незрелость, в том числе в плане техники. Хорошие и продуманные вещи вряд ли могли быть написаны начинающим художником. К тому же автор с подобным уровнем профессионализма легко бы поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. А если учесть, что на экспозиции в Берлине, организованной в 1927-м, он показал крайне мало импрессионистских работ, получается, что по какой-то причине прибегнул к мистификации: поставил на новых картинах более раннюю дату.

Зачем это было нужно? На сей счет существуют различные гипотезы. Согласно одной из них, Малевич оценивал выставку в Третьяковке как своеобразный отчет за 30 лет, хотел продемонстрировать, что начинал именно с импрессионизма, и увлечение живописными эффектами освободило его от власти предмета, привело в нефигуративное искусство. А также стремился доказать: в Москву прибыл уже сложившийся мастер, а разрозненные ранние этюды для этого решительно не годились.

"Бульвар"

Другая точка зрения — «прагматическая»: Малевичу надо было кормить семью, продавать картины музеям; близкие по времени написания вещи в тот момент никого не интересовали, а вот работы начала века приобретались охотно. Как бы то ни было, импрессионизм он искренне любил и в своих воспоминаниях это отметил: «Я наткнулся на этюдах на вон из ряду выходящее явление в моем живописном восприятии природы. Передо мною среди деревьев стоял заново беленный мелом дом, был солнечный день, небо кобальтовое, с одной стороны дома была тень, с другой — солнце. Я впервые увидел светлые рефлексы голубого неба, чистые прозрачные тона. С тех пор я начал работать светлую живопись, радостную, солнечную».

В 1930-е Малевич вернулся к реализму. Этот шаг многие не поняли и не приняли. Мастера обвинили в капитуляции, конформизме. Что же двигало им на самом деле? Похоже, его интерес к реалистическому искусству был вполне естественным: когда-то любовался в музеях на произведения Шишкина и Репина, в советский период приятельствовал с соцреалистом Исааком Бродским, написал знаменитые портреты-стилизации, изобразив себя и жену в духе итальянского Возрождения. Казимир Северинович желал показать, что он много шире установленных, в том числе им самим, рамок. Возможно, в обращении к фигуративу присутствовал и ностальгический мотив. Живописец, несмотря на общительность и обаяние, похоже, крайне нуждался в диалоге с молодыми авторами и, как отмечает писательница Ксения Букша, с молодым собой. Поэтому не исключено, что прав оказался художник Николай Тырса, посетивший мастерскую после смерти Малевича. Увидев картины, тот воскликнул: «Как он был одинок!»

Источник

ФЕДОР ШАЛЯПИН - ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ПЕВЕЦ

Федор Иванович Шаляпин - великий русский камерный и оперный певец, блистательно соединивший в себе уникальные вокальные данные с актёрским мастерством. Партии исполнял высоким басом, солировал в Большом и Мариинском театрах, а также в театре Метрополитен Опера. Руководил Мариинским театром, снимался в кино, стал первым народным артистом Республики.

Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в Казани, в семье крестьянина Ивана Яковлевича Шаляпина, представителя древнего вятского рода Шаляпиных. Отец певца, Иван Яковлевич Шаляпин, был крестьянином, родом из Вятской губернии. Мать, Евдокия Михайловна (девичья фамилия Прозорова), тоже была крестьянкой из Кумёнской волости, где располагалась в то время деревня Дудинцы. В селе Вожгалы в церкви Преображения Господня Иван и Евдокия повенчались в самом начале 1863 года. И только через 10 лет у них родился сын Фёдор, позже в семье ещё появились мальчик и девочка.

Федор работал учеником сапожника, токаря, переписчиком. Одновременно пел в архиерейском хоре. С юношеских лет увлекался театром. С ранних лет стало понятно, что у ребёнка отменный слух и голос, он частенько подпевал маме красивым дискантом.

Сосед Шаляпиных, церковный регент Щербинин, услышав пение мальчугана, привёл его с собою в церковь Святой Варвары, и они вместе спели всенощную и обедню. После этого в возрасте девяти лет мальчик начал петь в церковном слободском хоре, а также на деревенских праздниках, свадьбах, молебнах и похоронах. Первые три месяца Федя пел бесплатно, а потом ему было положено жалование в 1,5 рубля.

В 1890 году Федор стал хористом оперной труппы в Уфе, с 1891 года с украинской опереточной труппой разъезжал по городам России. В 1892-1893 годах он занимался у оперного певца Д.А. Усатова в Тбилиси, где начал профессиональную сценическую деятельность. В сезон 1893-1894 годов Шаляпин исполнил партии Мефистофеля («Фауст» Гуно), Мельника («Русалка» Даргомыжского) и многие другие.

В 1895 году был принят в труппу Мариинского театра, спел несколько партий.

В 1896 году по приглашению Мамонтова поступил в Московскую частную русскую оперу, где раскрылось его дарование. Особое значение для Шаляпина имели занятия и последующая творческая дружба с Рахманиновым.

За годы работы в театре Шаляпин исполнил почти все основные партии своего репертуара: Сусанин («Иван Сусанин» Глинки), Мельник («Русалка» Даргомыжского), Борис Годунов, Варлаам и Досифей («Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского), Иван Грозный и Сальери («Псковитянка» и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Олоферн («Юдифь» Серова), Нилаканта («Лакме» Делиба) и др.

Большой успех имел Шаляпин во время гастролей Московской частной русской оперы в Петербурге в 1898 году. С 1899 года он пел в Большом и одновременно в Мариинском театрах, а также в провинциальных городах.

В 1901 году с триумфом выступал в Италии (в театре «Ла Скала»), после чего начались его постоянные гастроли за рубежом, принесшие певцу мировую славу. Особое значение имело участие Шаляпина в Русских сезонах (1907-1909, 1913, Париж), как пропагандиста русского искусства и прежде всего творчества Мусоргского и Римского-Корсакова. Особая дружбы связывала Федора Ивановича с Максимом Горьким.

Первой супругой Фёдора Шаляпина была Иола Торнаги. Он, высоченный и басистый, она, тоненькая и маленькая балерина. Он ни слова не знал на итальянском языке, она совершенно не понимала по-русски.

Итальянская молоденькая балерина была у себя на родине настоящей звездой, уже в 18 лет Иола стала примой венецианского театра. Затем последовал Милан, французский Лион. И тут её труппу пригласил на гастроли в Россию Савва Мамонтов. Здесь и произошло знакомство Иолы и Фёдора. Она понравилась ему сразу, и молодой человек стал оказывать всяческие знаки внимания. Девушка же напротив долгое время оставалась холодна к Шаляпину.

Однажды во время гастролей Иола заболела, и Фёдор пришёл её проведать с кастрюлей куриного бульона. Постепенно они стали сближаться, завязался роман, и в 1898 году пара обвенчалась в небольшой деревенской церкви.

Свадьба была скромной, а через год появился первенец Игорь. Иола оставила сцену ради семьи, а Шаляпин стал ещё больше гастролировать, чтобы зарабатывать на приличное содержание жены с ребёнком. Вскоре в семье родились две девочки, но в 1903 году произошло горе – первенец Игорь умер от аппендицита. Фёдор Иванович с трудом смог пережить это горе, говорят, что он даже хотел покончить жизнь самоубийством.

В 1904 году супруга подарила Шаляпину ещё одного сына Бореньку, а в следующем году у них родились близнецы – Таня и Федя.

Но дружная семья и счастливая сказка разрушились в один момент. В Петербурге у Шаляпина появилась новая любовь. Более того, Мария Петцольд (1882-1964), была не просто любовницей, она стала второй супругой и матерью трёх дочерей Фёдора Ивановича: Марфа (1910—2003), Марина (1912—2009, мисс Россия 1931, актриса) и Дасия (1921—1977). Певец разрывался между Москвой и Санкт-Петербургом, и гастроли, и две семьи, он наотрез отказывался бросать свою любимую Торнаги и пятерых детей.

После победы Октябрьской революции 1917 года Шаляпин был назначен художественным руководителем Мариинского театра, но в 1922 году, уехав за границу на гастроли, он не вернулся в Советский Союз и остался жить в Париже. Шаляпин эмигрировал из страны со второй своей женой Марией Петцольд и дочерьми. Лишь в 1927 году в Праге они официально зарегистрировали свой брак.

Итальянка Иола Торнаги осталась в Москве с детьми, пережила здесь и революцию, и войну. На родину в Италию она вернулась лишь за несколько лет до своей смерти, прихватила с собой из России лишь фотоальбом с портретами Шаляпина. Прожила Иола Торнаги 91 год

В 1927 Шаляпина лишили гражданства СССР и отобрали звание. В конце лета 1932 года актер снялся в кино, исполнив главную роль в фильме Георга Пабста «Приключения Дон Кихота» по одноименному роману Сервантеса. Фильм был снят сразу на двух языках - английском и французском, с двумя составами актеров. В 1991 году Федор Шаляпин был восстановлен в звании.

Глубокий интерпретатор романсов М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, А.Г. Рубинштейна, Шумана, Шуберта - он был также проникновенным исполнителем русских народных песен.

Многогранная художественная одаренность Шаляпина проявилась в его талантливых скульптурных, живописных, графических работах. Он обладал также литературным даром.

Весной 1937 года у Шаляпина был обнаружен лейкоз, 12 апреля 1938 года он скончался в Париже на руках жены. Артиста похоронили на парижском кладбище Батиньоль. В 1984 году его сын, Федор Федорович, разрешил перенесение праха певца из Франции в Россию, где он был перезахоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

Источник

Е.И.Ожогин. К 65-летию со дня рождения журналиста и писателя

Ожогин Евгений Иванович родился 23 февраля 1953 года в городе в г. Ржев в семье рабочих. Окончил Ржевский машиностроительный техникум (1972), Таллинскую спецшколу МВД (1976) и заочно— Академию МВД (1982). Работал инспектором уголовного розыска (1974—82), юрисконсультом комбината хлебопродуктов (1982—92), служащим ТОО «РосАгро» (1992—96). С 1996 в газете «Ржевские новости». Печатается как прозаик с 1996. Автор книг криминальной прозы. Член СЖ РФ (1997).

Ржев: словарь-справочник /авт. – сост. О.А. Кондратьев – Ржев, 2005 – 175 с.

Литература в фондах центральной библиотеки им. А.Н.Островского

Ожогин, Е.И.Особо опасные...: Ржевские сюжеты / Е.И. Ожогин. - Тверь; Ржев : Твер. обл. кн.-журн. изд-во, 1997. - 190 с.

Ожогин, Е.И. Игра в предательство: повести и рассказы / Е.И. Ожогин. - Ржев: [б.и.], 1999. - 302 с

Ожогин, Е.И. Живет возле Ржева девчонка... :рассказы / Е.И. Ожогин. - Ржев: ГУ Ржев. ПП, 2008. - 203 с.

Ожогин, Е.И. В лихие времена: рассказы и повести / Евгений Ожогин. - Ржев: Ржевская типография, 2013. - 215 с.

Ожогин, Е.И. Особо опасные... : Ржевские сюжеты / Е.И. Ожогин. - Тверь; Ржев : Твер. обл. кн.-журн. изд-во, 1997. - 190 с.

Ожогин, Е.И. Дамский танец: повести, публицистика / Евгений Ожогин. - Ржев: Ржевская типография, 2003. -223 с.

Юбилей писателя, журналиста, публициста

В.М.Суслов. К 70-летию со дня рождения заслуженного учителя.

Владимир Михайлович Суслов 

(06.02.1948 – 11.12 2015)

Владимир Михайлович родился в Калининградской области 6 февраля 1948 года в семье военнослужащего. После окончания средней школы поступил в Псковский педагогический институт на филологический факультет. Здесь познакомился со своей будущей супругой, вместе с ней ездили на педагогическую практику в ее родной город Ржев. По распределению пять лет молодые супруги учительствовали в Псковской области. В 1977 году Владимир Михайлович переехал с семьей в Ржев, работал в средней школе № 4. В 1982 году уехал в охваченный войной Афганистан, где в течение пяти лет вместе с женой преподавал русский язык в кабульском лицее «Революция». После возвращения в Ржев в 1986 году был назначен директором средней школы № 10, которую возглавлял 26 лет.

Его отличали стремление к инновациям, желание не только шагать в ногу со временем, но и значительно его опережать. Владимир Михайлович сумел создать и сплотить коллектив педагогов-единомышленников, под его руководством обычная средняя школа стала гимназией, дважды являлась победителем всероссийского конкурса среди образовательных учреждений, внедряющих инновационные образовательные программы, стала обладателем миллионного гранта. Для учителей, учащихся, родителей он прежде всего был добрым другом, наставников, надежным товарищем. Имея разносторонние знания и интересы, Владимир Михайлович увлекался охотой, историей и литературой, написал несколько книг. Прекрасный семьянин, заботливый муж, отец, дедушка, он любил отдохнуть на даче, двери которой были всегда открыты для его многочисленных друзей и учеников.

Трудовые заслуги Суслова Владимира Михайловича отмечены многочисленными грамотами, благодарственными письмами, в 2000 году ему было присвоено высокое звание «Заслуженный учитель Российской Федерации».

Источник