Как читать эффективно

Как эффективно читать книги? Как понять, что книга заслуживает вашего внимания? Как на долгое время запомнить то, что прочитали? Редактор сервиса Smart Reading, на котором собраны саммари книг нон-фикшн, делится с нами советами, как читать эффективно.

1. Список книг

Большинство людей испытывают к книгам странную смесь жадности и апатии. Мы любим покупать книги, копим их на полках, но читаем не всегда. Объёмный список непрочитанного демотивирует.

Не покупайте книги впрок. Вам достаточно одной или двух. Все остальные дождутся своего часа в списке на прочтение. И старайтесь покупать поменьше дорогих иллюстрированных изданий — это хороший подарок, но только не самому себе.

2. Правило 50 страниц

Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на неинтересные книги.

Старайтесь побыстрее отсеять скучное и бесполезное. Для этого достаточно прочитать первые 50 страниц книги. Если она увлечёт за 50 страниц, то не разочарует до последней. Если нет — се ля ви.

Старайтесь не давать плохим книгам второго шанса. Ежегодно вокруг вас издаются сотни, тысячи новых и интересных.

3. Кто пишет и о чём

Перед чтением познакомьтесь с книгой: прочитайте об авторе и книге, изучите содержание. Так вы зададите правильный вектор вашего чтения.

Кроме того, перед чтением спросите себя: что вы хотите узнать о книге, какие проблемы она поможет вам решить? Это поможет во время чтения зацепиться за темы, полезные именно вам.

"Библиотекарь будущего". Встречи на Селигере

С 3 по 10 августа на X Всероссийском молодежном образовательном форуме «Селигер» проходил «Гражданский форум», в рамках которого впервые работала смена «Библиотекарь будущего» под девизом «Думай! Работай! Меняй!»

Смена организована Российской библиотечной ассоциацией и Российской государственной библиотекой для молодежи при поддержке Министерства культуры РФ и объединила 200 талантливых молодых специалистов в библиотеч­ной сфере из 58 регионов России.

Михнова Ирина Борисовна, директор РГБМ,
 и Кристина Соколова.

В работе смены приняла участие и ржевитянка Кристина Соколова, библиотекарь краеведческого отдела Центральной библиотеки имени Островского. Своими впечатлениями девушка поделилась с нашим корреспондентом:

- Образовательная программа форума была насыщенная и включала тренинги, мастер-классы, встречи с известными деятелями культуры. Лекции нам читали директор Российской государственной библиотеки для молодежи И.Б. Михнова,  директор Российской государственной

Омар Фаризов

детской библиотеки М.А. Веденяпина, главный редактор журнала «Современная библиотека» Л.А. Казаченкова, многие другие. Ежедневно перед нами выступали vip-гости. Запомнились мастер-классы, которые провели с нами Дмитрий Коснырев (автор историко-приключенческих рассказов, больше известный под лите­ратурным псевдонимом Мастер Чэнь) и Анна Матвеева, автор «Перевала Дятлова». Мы много спорили, дискутировали о будущем печатных книг и дальнейшей судьбе библиотек. Мне запомнились слова Глеба Шульпякова, поэта, писателя, телеведущего: «Когда я смотрю на свою книжную полку, я вижу своих лучших друзей!» Трудно с ним не согласиться. Для настоящих книгочеев не проблема - выбирать электронную книгу или печатную. По мнению члена экспертного Совета комитета Государственной Думы по делам общественных объединений и религиозных организаций Омара Фаризова, ответ очевиден: «Тот, кто читает книги в электронном формате, всегда плохо выглядит. У него синяки под глазами, его меньше любят девушки!»

О будущем библиотек Омар Иванович ответил так: «Будущее библиотек можно сравнить с Олимпийским огнем. Пока будут передавать из поколения в поколение, он будет жить!»

В ночь на 8 августа, в очередную годовщину начала конфликта в Южной Осетии, все делегаты форума приняли участие в ночном молебне за мир на Украине. Наша колонна с зажженными свечами прошла до Нило-Столобенского монастыря. Это шествие мы назвали «За други своя», и в нем принял участие писатель Александр Проханов. Семь дней пролетели, как одно мгновение. Мы разъезжались по своим городам с твердой уверенностью, что наша дружба не прервется. И кто знает, может, в следующем году мы снова встретимся на Селигере...

Павел Бронштейн.

Газета «Ржевский вестник», 20.08.2014-26.08.2014

Фотоальбом

"Сия малая книжица". Первому массовому русскому букварю - 380 лет

Первому русскому напечатанному стихотворению и первому массовому букварю – 380 лет.

Сия зримая малая книжица,

По реченному алфавитица

Напечатана бысть по царскому велению

Вам, младым детем, к научению.

Ты же, благоумное отроча, сему внимай,

От нижния степени на вышнюю восступай

И не леностне и не нерадиве учися,

И дидаскала своего всегда блюдися…

С этих строк, автором которых, предположительно, был Василий Фёдорович Бурцов-Протопопов, начиналась русская поэзия.

Вот так – назидательно и складно – пробуждал читателей энергичный книгопечатник, современник первых Романовых на престоле –  царя Михаила Фёдоровича и патриарха Филарета. Русь Московская в те годы ещё залечивала раны Смутного времени. Но Филарет осознавал, что без грамотных, читающих подданных страна не устоит. И к поэзии относился как к пользительной диковинке. Рифма не только завораживала, но и встряхивала разум, пробуждала пытливость ума. 

Стихотворец понимал, что отроки хорошо воспринимают игру слов и сказанное в рифму запоминают крепче.  В этих незамысловатых строках – смысл просветительского служения, его программа. 

Ученики Бурцова научатся излагать стихами главные мысли, подчас неуловимые в прозе.  Но первая тема русских поэтов – просвещение, учёба. Наивные строки поэта времён царя Михаила Фёдоровича аукнутся у Ломоносова, Пушкина, Некрасова, у Маяковского. Героика просвещения из русской поэзии не выветрится: «Дерзайте, ныне ободрены…»,  «Наука сокращает нам опыты быстротекущей жизни…», «Там уж поприще широко…», «Глазам трудящихся  школу открой, залежалых   педагогов проветри!..» – этот благородный мотив тянется от Бурцова.  Жаль, что сегодня стихи из старинного букваря не изучают в школах. Начать бы с них учебный год, разъяснить каждое слово, показать старинную книгу с буквицами – как реликвию, как знамя. 

Первый московский букварь – книга, сработанная с любовью.  Стоил букварь одну копейку – ни много ни мало. А книга получилась красочная, в оформлении букваря проявился тонкий художественный вкус Бурцова. Главная русская книга XVII века – врата учёности для будущих Ломоносовых, Кулибиных и Татищевых.   Для многих эта книга оставалась единственной на всю жизнь – и тут, конечно, умиляться нечему. А разве Россия ХХI  века не обделена книгой? 

 Просветитель пытался создать у читателя целостную картину словесного мира, показать, для чего нужна грамотность. Имелась в виду не просто зубрёжка букв и слогов, а инструмент для постижения мудрости. Многому он научился у белорусского печатника Спиридона Соболя, который был наставником Василия Фёдоровича.

Рядом со стихами Бурцов поместил гравюру «Училище»: отроки, сидя за столом, жадно читают, а одного – нерадивого – учитель воспитывает розгой. И снова – открытие: первая русская светская печатная иллюстрация!  Как много традиций берёт начало в бурцовском букваре…

В ХХ веке Россию будут называть литературоцентричной цивилизацией – и не без оснований. А всему начало – первый массовый букварь, изданный на Московском печатном дворе 380 лет назад.

                    Источник: Литературная газета

Портреты Константина Маковского. К 175-летию со дня рождения

2 июля 2014 года исполнилось 175 лет со дня рождения Константина Егоровича Маковского.

«Если кто из художников был популярен на Руси - то это именно он. На него, быть может, не молились, его не называли богом, но его все любили, и любили самые его недостатки - то самое, что сближало художника со своим временем» - писал о Маковском Александр Бенуа, русский художник, историк искусства. 

В 1880-х Маковский стал модным автором портретов и исторических картин. На Всемирной выставке 1889 г. в Париже он получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». Он был одним из самых высоко ценимых и высокооплачиваемых российских художников того времени.

Портретный жанр занимал в творчестве Маковского особое место. Художник представлял портретируемых в выигрышном виде, блестяще передавал внешнее сходство, но не вникал при этом в психологические характеристики моделей. Таковы известные портреты жены художника, графини В.С. Зубовой и другие.

Многие критики-демократы рассматривали Константина Маковского как предателя идеалов Передвижников, создающего, как Генрих Семирадский, поразительные но поверхностные работы, тогда как другие видели в нём предвестника Русского импрессионизма.

Умер художник 30 сентября 1915 года в Санкт-Петербурге, став жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай).

Ссылки:

Биография, картины художника

Маковский и его женщины

Константин Маковский. Женский портрет

Из истории библиотек Ржевского края.

Центральная библиотека им. А.Н. Островского ведет историю с 1896 года, со дня открытия первой народной бесплатной библиотеки в одном из помещений Успенского собора. Открыта была в память императора Александра III на частные пожертвования городского духовенства, собранные священником Павлом Шавровым при Успенском соборе. При содействии нашего знаменитого земляка Тертия Ивановича Филиппова 1200 рублей было распределено между церковно-приходскими школами на образование при них библиотек. Служитель Успенского собора г. Ржева протоиерей Иоанн отчитался Тертию Ивановичу о 128 экземплярах, вошедших в состав первой публичной бесплатной библиотеки г. Ржева.

В первые годы библиотеку посещали 260 читателей, имелось 708 книг духовно-нравственного содержания и 870 книг словесности.

Ржев : слов.-справ. / Авт.-сост. О. А. Кондратьев; Фото В. И. Голубев,

И. Л. Зыков, В. В. Рыбкин. - Ржев : Ржев. кн. клуб, 2005. - 182 с. : ил.,

фото.

 &       &       &       &       &

Васильевская народная библиотека была открыта 26 марта 1896 года.

В конце ноября 1895 года в ржевскую земскую управу поступило заявление землевладельца Александра Ромейко о желании открыть библиотеку в своем имении, сельце Васильевском, принадлежащем братьям Ромейко. А местность, где находилось имение, граничила с Молодым Тудом и называлась «Васильевская слободка» (слобода по отношению к селу). Помещение для библиотеки Ромейко предоставил бесплатно (бывшая винная лавка) и принял на себя обязанность снабжать ее дровами. Губернатор Павел Ахлестышев, который не ладил с земцами своей губернии, дал разрешение на открытие библиотеки и утвердил ее устав только в следующем феврале. 26 марта 1896 года Васильевская народная библиотека-читальня, первая такая в Ржевском уезде, начала свою работу. Библиотекаршей была приглашена дочь псаломщика села Хлепня Екатерина Павловна Преображенская, сдавшая экзамен на звание учительницы при педсовете Осташковского городского училища. (Все больше появляется земских, городских и церковно-приходских начальных школ, и девушки не имеют теперь препятствий для работы в них, заработок ведь крошечный, не для мужчин). В распоряжении завбиблиотекой Александра Ромейко - скромная сумма, выделенная управой, - 200 рублей, из которой на жалованье Екатерине Преображенской - 120 рублей в год да на книги оставалось 80 рублей, совсем немного. Впрочем, уездное земское собрание сразу же обратилось за поддержкой по этому вопросу в губернское земство.

За четыре первых месяца работы приобретены 182 издания, которые после переплета составили только 150 книг (из типографий выходили именно издания, без переплета, который был отдельным видом работ). Еще 100 книг было пожертвовано разными лицами. Это земский фельдшер с. Малагo-Туда (так!) Андрей Алексеевич Белов, в числе жертвователей и библиотекарша.

Читатели из шести соседствующих волостей, окрестные жители отнеслись к библиотеке сочувственно.

В читателях - 4 дворянина, 27 духовных, 6 купцов, мещан 25, крестьян -279.

За шесть месяцев книг выдано 1143 раза, каждая книга 4.56 раз. Круг читателей – 352 человека, из них 279 крестьян из окрестных волостей.

Более всего брали художественную литературу, религиозно-нравственную, историю, естественную историю, географию, периодику.

Обо всем этом сказано в отчете заведующего Васильевской библиотекой-читальней, дворянина, земца и владельца огромных земельных угодий Александра Ивановича Ромейко на сессии земского собрания Ржевского уезда. В тот же день сообщалось о ходатайстве крестьян Масловской волости об устройстве библиотеки-читальни в деревне Плешки. Как говорится, процесс пошел.

... И сегодня библиотека в селе Молодой Туд связана с именем Александра Ромейко - расположена в его усадебном доме с колоннами, что, конечно, лучше и правильнее, чем помещение бывшей винной лавки.

Татьяна Горская. Как Александр Ромейко библиотекой заведовал.//Ржевские вести. – 2009. – 19.08-25.08. – С.15

  &       &       &       &       &

Одним из основателей Тверской Публичной библиотеки, которая сейчас называется Тверской областной библиотекой им. М. Горького, был коммерции советник, единственный тогда в городе купец первой гильдии Василий Васильевич Образцов, основатель Ржевской писчебумажной фабрики (построена в 1973-1875 гг.). 

Дело в том, что Тверская Публичная библиотека была создана главным образом на средства, собранные путем добровольного пожертвования. Самое большое денежное пожертвование сделал почетный тверской гражданин А.Ф. Головинский – 3000 рублей. А вторым по значению жертвователем стал В.В. Образцов. Он внес на строительство библиотеки 1000 рублей, что в пересчете на современные деньги составляет примерно полмиллиона рублей.

В результате Образцов «обошел» таких именитых жертвователей , как граф Шереметьев и граф Панин, не говоря уже о почетном гражданине Осташкова  «миллионщике» Савине. Широко размахнулся ржевский купец, посрамил и титулованных аристократов, и тогдашних финансовых тузов. Одним словом – знай наших!

Что еще основал Образцов./ подг. Г. В. Степанченко. //Высота.-   2005. - 28 мая.- С. 4

«450 лет “Апостолу” Ивана Фёдорова и Петра Тимофеева Мстиславца»

Материал подготовлен Субботиной С.М., ЦБС г. Пскова

«Ради братий моих и ближних моих»

(девиз первопечатника Ивана Фёдорова)

В 2014 году исполняется 450 лет первой печатной русской книге «Апостол», напечатанной в Москве в 1563–1564 гг. Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем.

Работа над «Апостолом» велась в течение года с 19 апреля 1563 года по 1 марта 1564 года.

Фронтиспис и заглавная страница книги

«Древнерусская книга... Для большинства современных людей это что-то по меньшей мере загадочное. И если она не вызывает недоумения из-за непонятности, то порождает совсем другое чувство — благоговения перед непознанным, таинственным. Это чувство «священного трепета» вполне обоснованно, поскольку раньше, во времена Древней Руси, к книге относились именно так».

Марина Башлыкова, науч. сотрудник Музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублёва

«История ума представляет две главные эпохи – изобретение букв и типографии: все другие были их следствием. Чтение и письмо открывает человеку новый мир…»

Н. М. Карамзин

"Из всех изобретений и открытий в науке и искусствах, из всех великих последствий удивительного развития техники на первом месте стоит книгопечатание"

Ч. Диккенс

19 апреля 1563 года Иван Федоров приступил к набору первой страницы своей печатной книги.

За его работой с большим интересом наблюдал пришедший в типографию Иван Грозный. Металлические буквы укладывались одна за другой - строка. Когда набранные строки образовали страницу, их заключили в специальную раму. Петр Мстиславец, соратник первопечатника, взял раму с набором и понес ее к печатному станку. Смазав краской шрифт, он наложил на него лист чистой бумаги и плотно прижал прессом. Потом поднял пресс.

Моравов А. В. Иван Федоров
 («Первопечатник»)

Иван Федоров бережно снял бумагу, еще влажную, пахнущую краской, и стал внимательно рассматривать оттиск. Проверил, хорошо ли сверстан текст, нет ли ошибок. На листе четко и ясно прочитывалось: «Деяния апостольские».

Таким и запечатлел русского первопечатника скульптор С. Волнухин - сосредоточенным, торжественным.

Он изображен во весь рост, с непокрытой головой, в древнерусской одежде.

В правой руке держит только что отпечатанный лист книги «Апостол», а левой поддерживает поставленную на скамью печатную наборную доску.

Этот памятник, установленный недалеко от того места, где была первая русская типография, прекрасно описал в своей поэме «Иван Федоров» Вл. Луговской:

Памятник первопечатнику
Ивану Федорову в Москве.
Скульптор С.М. Волнухин. 1909 г.

Врезан в сияющий свод небесный, 

Стоишь ты в Москве с ремешком на                                                                         лбу,
Стоишь ты, дьяк, у стены старинной. 

Лоб величав, бронзово чист, 

Ты для России, для Украины 

Держишь первый печатный лист.

И вот книга вышла в свет. Она облачена в тяжелый переплет из досок, обтянутых кожей.

Набрана четким шрифтом, с киноварными заглавными буквицами и значками на полях. Особенно хороши заставки перед главами: травы и ветки, кедровые шишки и виноградные листья, а под ними - красная вязь, заглавие.

Первая точно датированная русская печатная книга сохранила, по определению одного исследователя, «строгую чистоту и правильность московского пошиба письма во всех буквах и знаках», отличалась «отчетливостью букв и красотой».

Доказано, что Иван Федоров сам отливал шрифт: делал пунсоны - резанные на стали формы для каждой буквы, выбивал из меди матрицы, по которым затем отливались свинцовые литеры. Поэтому его можно смело назвать первым создателем русского печатного шрифта, он был также первым наборщиком, первым корректором. Он рисовал и гравировал.

Он был, по собственному определению, «делателем книг».

С введением на Руси книгопечатания рукописные книги должны уйти в прошлое, что отлично понимал Иван Федоров, который показал это очень наглядно: в рукописных книгах их легендарные авторы изображались сидящими и пишущими, а в московском «Апостоле» Лука книгу не пишет, он держит ее в руках, письменные же принадлежности лежат на столике. Они как бы оставлены - такой вывод делает академик Д. С. Лихачев: это знак предшествующей работы, а книга в руках не у писца - у печатника... Интересное наблюдение!

Словом, это было превосходно оформленное издание, свидетельствующее о высоком художественном мастерстве и безупречном вкусе его создателя.

В «Деяниях апостольских» есть послесловие, написанное самим Иваном Федоровым, - своего рода манифест русского первопечатника, издателя и талантливого публициста. Послесловие - первое светское произведение, вышедшее из-под печатного станка и рассказывающее о зарождении книгопечатания в нашей стране.

Иван Грозный приказал «изыскать мастерство печатных книг», после долгих поисков нашлись на Руси «некие хитрые мастера печатному делу».

Царь «повелел устроить дом от своей царской казны, где печатному делу строиться, и щедро давал из своих сокровищ делателям - Ивану Федорову да Петру Мстиславцу - на устройство печатного дела».

Иван Грозный в типографии Ивана Федорова С картины Г. Лисснера.

Древний печатный двор в Москве. Литография. Начало 1850-х гг.

В этом доме, или, как тогда говорили, в печатной избе, и была создана первая в Москве государственная типография, здесь Иван Федоров и напечатал знаменитого «Апостола»…

В свое время поэт и литературовед Сергей Наровчатов заметил, что Иван Федоров возник на фоне нашей культуры неожиданно, как Афродита из пены морской.

Печатный станок, изготовленный по
 преданию Иваном Федоровым, XVI век.
Львовский исторический музей

Какая же культурная среда питала Ивана Федорова, кто окружал его в повседневной работе, с кем он мог встречаться, у кого учился мастерству, где набирал опыт книгопечатания? Что было важного, значительного, мимо чего просто невозможно было пройти?..

Москва первой половины XVI века. Интереснейшее, противоречивое время!  Русь набирает силы, обретает черты единого централизованного государства. Расширяется торговля, растут города; централизуется система управления страны. Развиваются ремесла, закладываются основы естественно-научных и технических знаний.

В Москве развертывается большое строительство, сюда были приглашены мастера из Владимира, Пскова, из-за границы. Их трудом и вдохновением воплощаются великолепные замыслы зодчих, утверждающих в камне славу, мощь и величие Русского государства.

Наиболее значительным сооружением был, конечно, храм Василия Блаженного, который и сейчас, спустя четыре столетия, поражает своим великолепием. Создали это чудо гениальные русские архитекторы Барма и Постник.

Иван Федоров трудился над «Апостолом» как раз в то время, когда на Красной площади воздвигался этот собор.

Во время работы над «Апостолом» расписывался Благовещенский собор Московского Кремля, и Иван Федоров мог видеть на его стенах изображение древних поэтов и мыслителей - Гомера, Аристотеля, Платона, Вергилия.

На Пушечной улице - недалеко от типографии - работали замечательные литейные мастера. Среди них - Андрей Чохов, отливший много колоколов и огнестрельных орудий. Знаменитый Царь-колокол отлили братья Моторины. Работники Пушечного и Печатного дворов хорошо знали друг друга. И, несомненно, опыт литейных умельцев был использован создателями типографских шрифтов. (Из ст. Глухова А. Г. "Сеятель семян духовных" (Отечество, 2004, № 1-2, С. 45-58).

Приглашаем на концерт

Любителей музыки приглашаем на он-лайн трансляции концертов из Мариинского театра. Замечательные исполнители, прекрасное качество трансляции. На сайте опубликовано расписание трансляций. Есть возможность посмотреть концерт в повторе.

Первые лауреаты премии за произведения для детей

В День работника культуры, впервые Президент России Владимир Путин вручил премию в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества 2013 года представителям отечественной литературы.

Первую в истории России премию Президента в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества учредили недавно - в декабре 2013 г (Указ № 915 от 14 декабря 2013 года). Именно детская литература призвана воспитывать любовь к своей семье, к сверстникам, к своему краю и к своей большой Родине, воспитывать гражданина, развивать его ум и эмоции.

Первыми лауреатами премии стали:

 Владислав Крапивин, писатель, – за вклад в развитие отечественной детской литературы и патриотическое воспитание подрастающего поколения.

Уральский писатель Владислав Петрович Крапивин, чей юбилей недавно отмечался (писателю 75 лет), написал более 350 книг, которые популярны не только в России, но и за рубежом, переведены на многие языки.

«Долг старших — терпеливо и творчески влиять на формирование мировоззрения и характера детей. Именно так работает писатель Владислав Петрович Крапивин. Он автор более 350 литературных произведений; самые популярные, любимые детьми и взрослыми были успешно экранизированы. Открытый, неравнодушный, деятельный человек, Владислав Петрович организовал в Свердловске легендарный отряд „Каравелла“. За 53 года его работы тысячи подростков — тысячи — прошли здесь настоящую школу дружбы, взаимоподдержки и патриотического воспитания», — заявил президент на церемонии.

Напомним, в 1961 году Владислав Крапивин создал детский отряд «Каравелла», профиль— журналистика, морское дело, фехтование. Отряд существует до настоящего времени.

В ответном слове писатель Владислав Крапивин, был краток: «Хочется выразить большую благодарность за столь высокую награду — и благодарность не столько от себя, сколько от имени множества тех юных читателей, для которых я пишу свои книги… Учреждение этой высокой награды даёт ещё одну надежду на дальнейшее развитие нашей детской литературы, без которой трудно представить себе добрую и нормальную жизнь нынешнего юного поколения».

 

 Эдуард Назаров, режиссёр анимационного кино, – за вклад в развитие отечественного анимационного кино.

Известный режиссёр-мультипликатор, художник и сценарист Эдуард Васильевич Назаров создал целый мир героев, которых любят и помнят многие. Стоит только назвать мультфильм «Жил-был пес», помните «Щас спою»? А «Винни-Пух» (художник-постановщик), «Каникулы Бонифация»(мультипликатор), «Фильм, фильм, фильм» (художник) и др.? Он - художественный руководитель серии фильмов «Гора самоцветов». Это добрые и оптимистичные, юмористические и радостные, детские, но в то же время и мудрые мультфильмы. 

Александр Траугот, художник, – за вклад в развитие отечественного искусства иллюстрации детской и юношеской книги.

Известный петербургский художник Александр Георгиевич Траугот из талантливой династии великих иллюстраторов. Мастер книжной графики, более полувека иллюстрирующий детские книжки, он показал детям «Сказки Андерсена» и более двухсот других историй российской и мировой классики.

«Художник детской книги — это, может быть, даже первое лицо... Дети достойны высокого искусства, они лучшие зрители для творческих людей…Я думаю, если задуматься, что-то можно сделать в этом плане. Нужно как-то поощрить, может быть, – помочь издателям. Детская книга, конечно, должна быть красивой, доброй, умной, но она должна быть ещё и доступной», - сказал он в ответном слове.

 Завершая церемонию, президент признался, что «даже такое короткое общение, как сегодня, для меня самого чрезвычайно важно. Как будто на какую-то лекцию сходил или хорошую книжку прочитал. Поэтому я вам уже за это благодарен. Ну и, конечно, хочу вас поблагодарить от всех ваших читателей, зрителей, слушателей. И уверен, что вы еще очень многое сделаете для нашей страны и для нашего народа», - сказал Владимир Путин. 

Источник

Музею Эрмитаж - 250 лет!

В этом году одному из самых крупных музеев мира - Санкт-Петербургскому Государственному музею Эрмитаж исполняется 250 лет. Это произойдёт 7 декабря 2014 года, но сам музей уже заявил, что празднование круглой даты будет продолжаться целый год. На протяжении года будут устраиваться различные мероприятия, уникальные выставки и экспозиции. Кроме того, уже было выдвинуто заявление, что в этом году у музея появится интернет онлайн версия, где любой желающий сможет пройтись по залам музея, не выходя из дома, познакомиться с шедеврами мирового значения и даже проконсультироваться насчёт произведений у специалистов.

История Эрмитажа началась с того, что 250 лет назад Екатерина II приобрела у И.Э.Гоцковского (купец из Берлина) 225 картин различных мастеров из Европы XVII века. Эти картины и стали тем стартом для огромной коллекции произведений искусства и культуры практически всех стран мира, которые можно увидеть в Эрмитаже в наше время...

Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы в центре Санкт-Петербурга, главным из которых принято считать Зимний дворец.

За 250 лет своего существования музей сформировал собрание, насчитывающее около трех миллионов экспонатов, включая значительные коллекции искусства Древнего Востока, Древней Греции и Рима, исламского искусства, искусства итальянского Ренессанса, живописи XIX-XX вв. и др. В Государственном Эрмитаже хранятся  предметы искусства из петербургских императорских дворцов, коллекции, собранные в течение XVIII-XIX вв. русскими императорами, а также многочисленные произведения, созданные по царским заказам знаменитыми мастерами Европы.

Приглашаем в виртуальное путешествие по знаменитому музею:

Экскурсия по залам Государственного Эрмитажа. 

Виртуальная экскурсия по Государственному Эрмитажу (совместный проект с"Гугл").

Панорамы залов Эрмитажа  

Живопись Эрмитажа 

Год культуры в России. Методические подсказки.

2014 год объявлен в России Годом культуры. Соответствующий указ подписал Президент Владимир Путин. В документе говорится, что Год культуры будет проведен с целью "…привлечения внимания общества к вопросам развития культуры, сохранения культурно-исторического наследия и роли российской культуры во всем мире".

Каждая библиотека, большая или маленькая, городская или школьная, будет проводить мероприятия, посвященные Году культуры в России. Понятие «культура» - просто необъятное. Какое направление работы выбрать, материалы к проведению мероприятий, полезные ссылки интернета и многое другое вам поможет блог ЛюдмилыЛоневской «Просто библиолог».

Тайны Эрмитажа

93 года назад открылись все залы Эрмитажа. Чем не повод посетить знаменитый музей? Для осмотра более трех миллионов экспонатов музея потребуется минимум восемь лет. Мы предлагаем прицельную экскурсию-знакомство с главными тайнами Эрмитажа.

Что с «Павлином»?

В 1777 году князь Григорий Потемкин решил в очередной раз удивить императрицу Екатерину. Его выбор пал на работу английского механика Джеймса Кокса. Почему именно на него, неизвестно. Возможно, русский граф увидел удивительные вещи в рекламных каталогах, которые издавал мастер. Впрочем, до конца неясно самолично ли Кокс выполнял заказ для русского князя или ему помогал Фридрих Юри. Подарок пришлось разобрать – иначе его было просто не доставить в Россию. Разобрать-то разобрали, а вот собрать не смогли – часть деталей оказалось то ли сломана, то ли утрачена. Так и пылился бы эффектный подарок, если бы в 1791 году Потемкин не поручил «оживить птичек» Ивану Кулибину. И мастер высочайшего класса сделал невозможное: часы пошли, а затейливый механизм пришел в движение. Как только часы начинают звонить, «оживает» сова в клетке. Под звон колокольчиков клетка начинается вращаться. Затем «просыпается» павлин: его хвост поднимается, начинает распускаться, птица кланяется, втягивает и запрокидывает голову, открывает клюв. В тот момент, когда хвост полностью раскрывается, павлин поворачивается на 180 градусов так, что зрители видят его… зад. Затем перья опускаются, и павлин занимает исходное положение. Узнать об истинной причине такого нелицеприятного поведения павлина сегодня невозможно. По одной из версий Кулибину не удалось добиться того, чтобы птица делала полный оборот. Другая легенда утверждает, что мастер намеренно заставил птицу совершать подобное «фуэте», тем самым демонстрируя свое отношение к царскому двору, для которого «птичка» и предназначалась.

Гробница Гомера

В зале Юпитера можно найти и еще одну неразгаданную загадку Эрмитажа – «гробницу Гомера». Она была вывезена то ли с острова Андрос, то ли с острова Хиос в ходе Первой Архипелагской экспедиции графа Орлова-Чесменского. Первым владельцем гробницы стал «заводитель дел необыкновенных» граф Александр Строганов, который писал: «В первую турецкую войну 1770 г. русский офицер Домашнев, командовавший нашим десантом на одном из островов Архипелага, привез этот саркофаг в Россию и подарил его мне. При виде этого памятника, я не мог не воскликнуть: «Не памятник ли это Гомера?» Фраза стала переходить из уст в уста, только, похоже, без вопросительной интонации. Вскоре, авторитет Строганова как коллекционера неимоверно вырос. Еще бы, ведь он обладал предметом, за которым не одно столетие гонялись авантюристы со всего света. Впрочем, «гробница Гомера» — очередная красивая легенда, вроде Атлантиды или золота Трои. Изучив барельефы, ученые с уверенностью заявили, что античная гробница была создана во II веке нашей эры, а это значит, что человек, которому принадлежал саркофаг, разминулся с Гомером лет на девятьсот. Но пока остается неразгаданной другая тайна гробницы: совершенно различная стилистика задней и лицевой стенок саркофага. Каким образом, где и когда эти стенки соединились – непонятно.

Кровожадная богиня

 

В египетском зале можно найти один из древнейших египетских памятников на территории России — статую богини войны и воздаяния, гневную Мут-Сохмет. Согласно мифу, кровожадная богиня решила уничтожить род человеческий. Боги решили спасти людей: они разлили перед богиней подкрашенное в красный цвет пиво, которое Мут-Сохмет приняла за человеческую кровь. Выпила – и успокоилась. Однако, легенда Эрмитажа уверяет, что опасность для людей все еще сохраняется. Якобы, ежегодно в полнолуние на коленях богини появляется красноватая лужица. По другой версии – ноги богини покрываются странным красноватым влажным налетом всякий раз, когда Россию ожидают очередные неприятности, беды, катастрофы. Последний раз налет, якобы, был обнаружен в 1991 году. Есть ли в легенде хоть доля истины? И как можно объяснить странный «кровавый» налет? На эти вопросы ответы пока не найдены.

Тайна золотой маски

 

В собраниях Эрмитажа хранятся всего три посмертные античные маски из золота. Одна из них – маска из гробницы Рескупорида. В 1837 году археологи обнаружили в окрестностях Керчи курган, внутри нашли каменный саркофаг с женским скелетом, который предположительно принадлежал не иначе как царице: все тело усыпано бляшками из золота, на голове – золотой венок, лицо скрыто золотой маской. Вокруг саркофага было найдено большое количество ценных вещей, в том числе серебряное блюдо с выбитым именем царя Рескупорида, правителя Боспорского царства. Ученые предположили, что в саркофаге была погребена его жена, но позже засомневались. До сих пор гипотеза о том, что золотая маска скрывала лицо боспорской царицы, не подтверждена и не опровергнута.

Кланяющийся Петр

 

Ореолом таинственности окружена так называемая «восковая персона» Петра, над которой потрудились отечественные и европейские мастера после кончины императора. Многие посетители утверждали, что собственными глазами видели, как восковой Петр вставал, кланялся, а затем указывал на дверь, видимо, намекая на то, что гостям «пора и честь знать». В XX столетии в ходе реставрации внутри фигуры были обнаружены шарниры, которые позволяли сажать в кресло и ставить фигуру Петра. Однако, никакого механизма, который бы позволял царю самостоятельно двигаться, обнаружено не было. Кому-то доказательства показались неубедительными, кому-то – не захотелось терять очередную красивую легенду. Как бы то ни было, но и сегодня находится немало тех, кто утверждает, будто со «знакомым смотрителем» оказывался в зале именно в тот момент, когда фигура «оживала».

Неповторимые серьги

 

В сибирской коллекции Петра I можно найти феодосийские серьги, выполненные в древнегреческой технике зерни. Их главным украшением является микроскопическая многофигурная композиция, иллюстрирующая афинские состязания. Мельчайшую зернь, которой усыпана одна из частей украшения, можно разглядеть разве что с помощью лупы. При сильном увеличении обнаруживаются крошечные зерна, которые соединены по четыре и выстроены в ряды – именно эта отделка и подарила феодосийским серьгам всемирную славу.  Лучшие мировые ювелиры пытались создать копии феодосийских украшений, но задача оказалась невыполнимой. Ни способ пайки, ни состав припоя, которым пользовались мастера древности, выяснить не удалось.

«Икона безбожного времени»

Один из самых скандальных шедевров – «Черный квадрат» Малевича 1932 года – также можно найти в Эрмитаже. Сам автор трактовал идею как беспредельность, обобщенную в единый знак, называя «Черный квадрат» иконой нового, безбожного времени. Споры об идейном содержании полотна ведутся давно, но с того момента, как картина была выставлена в Эрмитаже, снова и снова обращается внимание на ее «разрушительную» энергетику: одни посетители рядом с ней теряли сознание, другие, напротив, приходили в неистовое возбуждение. Действительно ли мировой шедевр наделен мистической силой, или это очередная попытка «подлить масла в огонь»? На эти вопросы ответить легко, стоит только посетить Эрмитаж.

Фаина Шатрова