Ожившие герои Фрэнсиса Скотта Фитцджеральда

24 сентября 1896 года в небольшом американском городке Сент-Пол, штат Миннесота, родился писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Самым известным его произведением стал роман «Великий Гэтсби», одна из экранизаций которого появилась на экранах недавно. Однако это вовсе не единственный фильм, снятый по мотивам книг американского писателя. Подборка лучших из них в нашем материале.

«Последний раз, когда я видел Париж», 1954 год

Фильм американского режиссёра Ричарда Брукса основан на коротком рассказе Фицджеральда «Опять Вавилон». Известная кинокомпания Metro-Goldwyn-Mayer смогла привлечь для участия в фильме известную актрису Элизабет Тейлор, свою дебютную голливудскую роль в этом фильме сыграл ещё никому не известный Роджер Мур. В киноленте режиссёр заменил оригинальный сюжет рассказа на стандартный голливудский хэппи-энд.

Главный саундтрек фильма, который так и называется — «Последний раз, когда я видел Париж», стал популярным ещё до выхода кинокартины. Написанная Джеромом Керном на стихи Оскара Хаммерштейна композиция была создана не специально для фильма, поскольку, по словам автора, он не смог бы сделать музыку под заказ, однако она получила «Оскар» именно как лучшая песня к фильму.

С этим фильмом приключилась забавная история: он был выпущен в 1954 году, однако создатели фильма, так и не совладав с римскими цифрами, указали в документе об авторском праве 1944 (MCMXLIV) год выпуска. В Metro-Goldwyn-Mayer были неприятно удивлены, когда уже через 18 лет после премьеры фильма его стали распространять свободно, хотя закон предусматривал 28-летний срок охраны авторского права. Американская киноакадемия внесла «Последний раз, когда я видел Париж» в список ста лучших фильмов про любовь.

«Ночь нежна», 1962 год

Основанный на одноимённой новелле Фицджеральда фильм «Ночь нежна» стал последним для выдающегося режиссера Генри Кинга (всего он снял около 120 фильмов). Причем до этого он был режиссёром биографической драмы о судьбе самого Фицджеральда.

В «Ночь нежна» снялись известные для своего времени актёры Джейсон Робардс и Дженифер Джонс. Саундтрек к фильму, написанный Сэмми Файн и Паулем Уэбстером, был номинирован на премию «Оскар» за лучшую песню. Несмотря на это, фильм получил много негативных отзывов от кинокритиков, что, однако, не помешало ему полюбиться рядовому зрителю. В 2010 году студия 20th Century Fox пообещала повторно экранизировать роман и пригласить на главные роли Мэтта Дэймона и Киру Найтли.

«Последний магнат», 1976 год

Фицджеральд так и не закончил свой роман «Последний магнат»: писатель умер, когда произведение было написано только наполовину. По необъяснимым причинам Элиа Казан захотел закончить свою режиссёрскую карьеру именно съёмками одноимённого фильма по мотиву этого произведения. На главную роль в фильме претендовали всемирно известные актёры: Джек Никлсон, Аль Пачино и Дастин Хоффман, однако выбор пал на итальянца Роберта Де Ниро.

Фильм получился отчасти рекурсивным: кинолента Казана рассказывала о большом голливудском боссе, который, в свою очередь, тоже снимал кино. Только любовь к загадочной женщине отрывает увлечённого голливудского дельца от его работы. Главный герой фильма ещё по задумке Фицджеральда имеет своего реального прототипа — кинопродюсера Ирвинга Тальберга. Кстати, по иронии судьбы продюсер этого фильма — Сэм Шпигель — за свою работу однажды был удостоен награды имени Ирвинга Тальберга.

«Загадочная история Бенджамина Баттона», 2008 год

Парадоксальную историю, которая лежит в основе этого фильма, сегодня знает едва ли не каждый. Жизнь Бенджамина Баттона протекает задом наперёд: он рождается стариком и молодеет с каждым годом. Причем события фильма берут своё начало во время Первой мировой войны и продолжаются вплоть до 2005 года. Над сценарием фильма работали известный американский киносценарист Эрик Рот и кинематографист Робин Свайкорд, главную роль исполнил Брэд Питт.

Дэвид Финчер, снявший одноименную экранизацию романа Фицджеральда, буквально сорвал куш: его фильм завоевал три премии «Оскар», премию «Сатурн», премию BAFTA, а по результатам заседания Национального совета кинокритиков США Финчер и вовсе стал лучшим режиссёром года.

«Великий Гэтсби», 2013 год

Самый известный роман Фицджеральда экранизировали уже четыре раза: первый раз в 1926 году, второй — в 1949, третий — в 1974, четвёртый — совсем недавно, в 2013. Самый первый фильм был немым, причём до нас не дошла ни одна его копия — лишь минутный проморолик. Теперь этот ролик хранится в библиотеке Конгресса. Экранизация 1926 года, кстати, стала единственной, которую увидел сам Фицджеральд. Надо сказать, что писатель даже не стал досматривать картину, покинув кинозал вместе с женой. Позже он напишет дочери, что фильм был «отвратительным и ужасным».

«Великий Гэтсби», 1926 год

Настоящий фурор в мире кино произвела вторая экранизация, завоевавшая сразу две премии «Оскар». Самого Гэтсби в этом фильме сыграл гениальный актёр Роберт Редфорд, а сценарием, в котором сохранились ключевые сюжетные линии романа, занимался сам Фрэнсис Коппола. До недавних пор этот фильм считался самой известной киноадаптацией романа Фицджеральда.

«Великий Гэтсби», 1974 год

Режиссёр Баз Лурман в 2013 году пошёл на риск и уже в четвёртый раз переснял «Великого Гэтсби». Как выяснилось, австралийский кинорежиссёр не прогадал. Фильм, снятый в формате 3D, был неоднозначно встречен критиками, но, несмотря на это, как и предыдущая экранизация, получил две премии «Оскар». Самого Гэтсби в фильме сыграл Леонардо Ди Каприо.

Источник

Ожившие герои Фрэнсиса Скотта Фитцджеральда

24 сентября 1896 года в небольшом американском городке Сент-Пол, штат Миннесота, родился писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Самым известным его произведением стал роман «Великий Гэтсби», одна из экранизаций которого появилась на экранах недавно. Однако это вовсе не единственный фильм, снятый по мотивам книг американского писателя. Подборка лучших из них в нашем материале.

«Последний раз, когда я видел Париж», 1954 год

Фильм американского режиссёра Ричарда Брукса основан на коротком рассказе Фицджеральда «Опять Вавилон». Известная кинокомпания Metro-Goldwyn-Mayer смогла привлечь для участия в фильме известную актрису Элизабет Тейлор, свою дебютную голливудскую роль в этом фильме сыграл ещё никому не известный Роджер Мур. В киноленте режиссёр заменил оригинальный сюжет рассказа на стандартный голливудский хэппи-энд.

Главный саундтрек фильма, который так и называется — «Последний раз, когда я видел Париж», стал популярным ещё до выхода кинокартины. Написанная Джеромом Керном на стихи Оскара Хаммерштейна композиция была создана не специально для фильма, поскольку, по словам автора, он не смог бы сделать музыку под заказ, однако она получила «Оскар» именно как лучшая песня к фильму.

С этим фильмом приключилась забавная история: он был выпущен в 1954 году, однако создатели фильма, так и не совладав с римскими цифрами, указали в документе об авторском праве 1944 (MCMXLIV) год выпуска. В Metro-Goldwyn-Mayer были неприятно удивлены, когда уже через 18 лет после премьеры фильма его стали распространять свободно, хотя закон предусматривал 28-летний срок охраны авторского права. Американская киноакадемия внесла «Последний раз, когда я видел Париж» в список ста лучших фильмов про любовь.

«Ночь нежна», 1962 год

Основанный на одноимённой новелле Фицджеральда фильм «Ночь нежна» стал последним для выдающегося режиссера Генри Кинга (всего он снял около 120 фильмов). Причем до этого он был режиссёром биографической драмы о судьбе самого Фицджеральда.

В «Ночь нежна» снялись известные для своего времени актёры Джейсон Робардс и Дженифер Джонс. Саундтрек к фильму, написанный Сэмми Файн и Паулем Уэбстером, был номинирован на премию «Оскар» за лучшую песню. Несмотря на это, фильм получил много негативных отзывов от кинокритиков, что, однако, не помешало ему полюбиться рядовому зрителю. В 2010 году студия 20th Century Fox пообещала повторно экранизировать роман и пригласить на главные роли Мэтта Дэймона и Киру Найтли.

«Последний магнат», 1976 год

Фицджеральд так и не закончил свой роман «Последний магнат»: писатель умер, когда произведение было написано только наполовину. По необъяснимым причинам Элиа Казан захотел закончить свою режиссёрскую карьеру именно съёмками одноимённого фильма по мотиву этого произведения. На главную роль в фильме претендовали всемирно известные актёры: Джек Никлсон, Аль Пачино и Дастин Хоффман, однако выбор пал на итальянца Роберта Де Ниро.

Фильм получился отчасти рекурсивным: кинолента Казана рассказывала о большом голливудском боссе, который, в свою очередь, тоже снимал кино. Только любовь к загадочной женщине отрывает увлечённого голливудского дельца от его работы. Главный герой фильма ещё по задумке Фицджеральда имеет своего реального прототипа — кинопродюсера Ирвинга Тальберга. Кстати, по иронии судьбы продюсер этого фильма — Сэм Шпигель — за свою работу однажды был удостоен награды имени Ирвинга Тальберга.

«Загадочная история Бенджамина Баттона», 2008 год

Парадоксальную историю, которая лежит в основе этого фильма, сегодня знает едва ли не каждый. Жизнь Бенджамина Баттона протекает задом наперёд: он рождается стариком и молодеет с каждым годом. Причем события фильма берут своё начало во время Первой мировой войны и продолжаются вплоть до 2005 года. Над сценарием фильма работали известный американский киносценарист Эрик Рот и кинематографист Робин Свайкорд, главную роль исполнил Брэд Питт.

Дэвид Финчер, снявший одноименную экранизацию романа Фицджеральда, буквально сорвал куш: его фильм завоевал три премии «Оскар», премию «Сатурн», премию BAFTA, а по результатам заседания Национального совета кинокритиков США Финчер и вовсе стал лучшим режиссёром года.

«Великий Гэтсби», 2013 год

Самый известный роман Фицджеральда экранизировали уже четыре раза: первый раз в 1926 году, второй — в 1949, третий — в 1974, четвёртый — совсем недавно, в 2013. Самый первый фильм был немым, причём до нас не дошла ни одна его копия — лишь минутный проморолик. Теперь этот ролик хранится в библиотеке Конгресса. Экранизация 1926 года, кстати, стала единственной, которую увидел сам Фицджеральд. Надо сказать, что писатель даже не стал досматривать картину, покинув кинозал вместе с женой. Позже он напишет дочери, что фильм был «отвратительным и ужасным».

«Великий Гэтсби», 1926 год

Настоящий фурор в мире кино произвела вторая экранизация, завоевавшая сразу две премии «Оскар». Самого Гэтсби в этом фильме сыграл гениальный актёр Роберт Редфорд, а сценарием, в котором сохранились ключевые сюжетные линии романа, занимался сам Фрэнсис Коппола. До недавних пор этот фильм считался самой известной киноадаптацией романа Фицджеральда.

«Великий Гэтсби», 1974 год

Режиссёр Баз Лурман в 2013 году пошёл на риск и уже в четвёртый раз переснял «Великого Гэтсби». Как выяснилось, австралийский кинорежиссёр не прогадал. Фильм, снятый в формате 3D, был неоднозначно встречен критиками, но, несмотря на это, как и предыдущая экранизация, получил две премии «Оскар». Самого Гэтсби в фильме сыграл Леонардо Ди Каприо.

Источник

"Судьба человека". Знаменитая экранизация рассказа Шолохова.

«Судьба человека» — экранизация одноимённого рассказа Михаила Шолохова. Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука.

Авторы сценария: Юрий Лукин, Фёдор Шахмагонов. Режиссёр: Сергей Бондарчук.

Оператор: Владимир Монахов. Художники-постановщики: Ипполит Новодерёжкин, Сергей Воронков. 

Композитор: Вениамин Баснер.

В ролях - Сергей Бондарчук, Павел Полунин,Зинаида Кириенко, Павел Волков, Юрий Аверин, Кирилл Алексеев, Павел Винников, Евгений Тетерин, Анатолий Чемодуров, Лев Борисов.

С началом Великой Отечественной войны шофёру Андрею Соколову приходится расстаться с семьёй. Уже в первые месяцы войны он получает ранение и попадает в плен. Соколов переживает ад фашистского концлагеря, благодаря своему мужеству избегает расстрела и, наконец, бежит из плена за линию фронта, к своим. В коротком фронтовом отпуске на малую родину в Воронеж он узнаёт, что жена и обе дочери погибли во время бомбёжки. Из близких у него остался только сын, который стал офицером. Вернувшись на фронт, Андрей получает известие о том, что его сын погиб в последний день войны.

После войны одинокий Соколов работает вдали от родных мест — в Урюпинске (Сталинградская, ныне Волгоградская область). Там он встречает маленького мальчика Ваню, оставшегося сиротой. Мать мальчика умерла, а отец пропал без вести. Соколов говорит мальчику, что он его отец, и этим даёт мальчику (и себе) надежду на новую жизнь.

31 декабря 1956 года и 1 января 1957 года в главной газете Советского Союза «Правде» был опубликован рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека». Прототипом героя этого рассказа стал лётчик-истребитель Григорий Дольников. Рассказ вызвал широкий резонанс в стране, что собственно не удивительно, ведь главным героем в нём был человек, который ещё несколько лет назад был бы однозначно причислен к врагам народа – бывший военнопленный Андрей Соколов. Однако теперь ситуация в стране значительно изменилась. Уже вскоре после опубликования рассказа режиссёрами Борисом Крыжановским и Михаилом Терещенко была осуществлена его телепостановка «Страницы рассказа».

Vivat Library!: Книги и кино

Vivat Library!: Книги и кино:   

 С нетерпением ждете экранизаций мировых бестселлеров? Предлагаем узнать  о книгах, которые будут экранизированы в ближайшее время:

Диана Акерман. "Жена смотрителя зоопарка" 

Роман, опубликованный в 2007 году, основан на реальной истории из жизни работников Варшавского зоопарка. Во время оккупации Польши Ян и Антонина Забинские прятали от нацистов сотни евреев в опустевших клетках. Помимо этого, почти дюжина людей прятались у них дома. Ян был участником польского антиоккупационного подполья, центр которого располагался на территории зоопарка. В условиях постоянной опасности супруги старались сохранить подобие нормальной жизни для своих «подопечных», ухаживали за оставшимися животными и даже организовывали концерты.

Увидеть данную картину мы сможем уже в 2016 году. Известно, что  роль жены смотрителя играет Джессика Честейн. А сценаристом стала сама писательница.

"Темные тайны" Гиллиан Флинн

Двадцать четыре года прошло с тех пор, когда чудовищное преступление потрясло весь Канзас: в маленьком городке пятнадцатилетний подросток зверски убил собственную семью. Тогда чудом уцелела лишь семилетняя Либби, но случившаяся трагедия наложила неизгладимый отпечаток на ее дальнейшую жизнь. Юноша отбывает пожизненное заключение, но он так и не признался в содеянном. Либби, когда-то ставшая главным свидетелем обвинения, после столь долгих лет наконец-то решает встретиться с братом. В прошлое возвращаться страшно, тем более что за его завесой скрываются зловещие тайны…

Фильм выходит на экраны в этом году. Главную роль исполнила Шарлиз Терон. Также в картине задействованы: Кристина Хендрикс, Хлоя Грейс Морец, Николас Холт. 

Больше

Чехов в кино. Экранизации произведений

МЕДВЕДЬ
Белгоскино, 1938
По одноименной пьесе
Автор сценария и режиссер: Исидор Анненский, оператор: Евгений Шапиро, художник: Л. Путиевская, композитор: Валерий Желобинский
В ролях: Ольга Андровская, Михаил Жаров, Иван Пельтцер, Константин Сорокин

ЧЕЛОВЕК В ФУТЛЯРЕ
Советская Беларусь, 1939
По одноименному рассказу
Автор сценария и режиссер: Исидор Анненский, оператор: Евгений Шапиро, художник: Л. Путиевская, композитор: Александр Голубенцев
В ролях: Осип Абдулов, Константин Адашевский, Ольга Андровская, Александр Бонди (С. Бонди), Владимир Воронов, Владимир Гардин, Алексей Грибов, Михаил Жаров, Александр Лариков, Николай Хмелев, Фаина Раневская, Н. Баронов, О. Липкин, С. Луковская

СВАДЬБА
Тбилисская к/я, 1944
По одноименному водевилю
Автор сценария и режиссер: Исидор Анненский, оператор: Юрий Екельчик, художник: Семен Мандель, композитор: Валерий Желобинский
В ролях: Осип Абдулов, Сергей Блинников, Владимир Владиславский, Эраст Гарин, Алексей Грибов, Николай Коновалов, Александр Костомолоцкий, Вера Марецкая, Сергей Мартинсон, Ирина Мурзаева, Татьяна Пельтцер, Николай Плотников, Елена Понсова, Михаил Пуговкин, Фаина Раневская, Лев Свердлин, Зоя Федорова, Михаил Яншин

ЮБИЛЕЙ
Мосфильм, 1944
По одноименному рассказу
Автор сценария и режиссер: Владимир Петров, оператор: Владимир Яковлев, художник: Владимир Егоров
В ролях: Сергей Блинников, Виктор Станицын, Анастасия Зуева, Владимир Грибков, Ольга Андровская, Владимир Уральский, Василий Топорков

КАШТАНКА
Союзмультфильм, 1952
По одноименному рассказу
Авторы сценария: Б. Бродский, М. Папава, режиссер: Михаил Цехановский, мультипликаторы: Федор Хитрук, Борис Бутаков, Валентин Лалаянц, Татьяна Таранович, Вячеслав Котеночкин, Борис Чани, Николай Федоров, Рената Миренкова, Роман Давыдов, Л. Попов, Михаил Ботов, Константин Чикин, композитор: Юрий Левитин
Роли озвучивали: Алексей Грибов, Юрий Хржановский, Борис Чирков, В. Феоктистов

АННА НА ШЕЕ
К/я им. Горького, 1954
По одноименному рассказу
Автор сценария и режиссер: Исидор Анненский, оператор: Георгий Рейсгоф, художник: Александр Дихтярь, композитор: Лев Шварц
В ролях: Алла Ларионова, Михаил Жаров, Александр Сашин-Никольский, Александр Вертинский, Вера Алтайская, Наталия Белёвцева, Сергей Блинников, Владимир Владиславский, Елена Вольская, Алексей Грибов, Муза Крепкогорская, Ирина Мурзаева, Татьяна Панкова, Никита Подгорный, Георгий Светлани, Борис Сичкин, Владимир Сошальский, Борис Шишкин, Михаил Шишков, Ян Янакиев
Призы: 1957 - «Золотая оливковая ветвь» на Международном кинофестивале в Италии

Схождение во ад и обратно. Фильм "Трудно быть Богом"

Уже давно ни один российский фильм не вызывал столь колоссального интереса и яростных споров, как лента Алексея Германа по мотивам повести братьев Стругацких «Трудно быть Богом». Перед премьерой эпохальной картины, которую режиссёр создавал на протяжении почти пятнадцати лет, выстраивая её так тщательно и скрупулёзно, словно песчаную мандалу, вдова Германа и его соавтор Светлана Кармалита сделала предостережение: это кино очень необычное и — ни много ни мало — противопоказано большинству зрителей, поскольку реально может причинить вред психике.

Одни называют «Трудно быть Богом» метаниями автора по лабиринтам и закоулкам своего угасающего, явно параноидального сознания, сравнивая просмотр с погружением в смрадную выгребную яму его самых отвратительных ночных кошмаров. Другие же настаивают на том, что выдающийся мастер создал изумительное полотно, лучшее за свою жизнь — фильм-очищение, фильм-откровение, фильм-предупреждение.

Впечатлениями об этой работе поделился Леонид Ярмольник, исполнитель главной роли благородного дона Руматы.

Кино Германа всегда предназначалось для своей аудитории. И тут уж всё зависит от степени подготовленности зрителя к восприятию такого рода искусства. Это кино особенное. Его очень трудно хвалить. Его бессмысленно ругать. Все сейчас пытаются найти свой подход к освещению этого произведения, свою точку применения темперамента. А дальше уже всё складывается в силу воспитания человека, его интеллекта, вкуса, понятий чести и достоинства.

«Трудно быть Богом» – триумф эстетики отвратительного. Во время просмотра тошнит физически. Кажется, будто сам вдыхаешь миазмы этого чудовищно загаженного быта. Невольно в памяти всплывают панорамы страшного, тёмного Средневековья, каким мы его знаем из учебников истории, все эти увечные и уроды с картин Босха...

Уникальность этой картины, её неповторимость заключаются в том, что на таком языке со зрителем никто до Германа не объяснялся. Никто так не снимал. Так — чтобы подтолкнуть людей к осознанию, наконец, того, зачем мы всё-таки живём, чего хотим добиться, что стремимся переделать и каковы наши перспективы в случае, если всё и дальше пойдёт этим же путём.

Каждый волен интерпретировать это кино как пожелает. Всё-таки это филигранная, безупречная и именно живая картинка. Герман на самом деле снимал кино про любовь. Только не в том, скажем так, прикладном, утилитарном смысле как любовь между мужчиной и женщиной, а про способность человека любить вообще как таковую. Способность любить всё вокруг. Любить людей, уважать их, заботиться о них, помогать им, рисковать своей жизнью ради них.

Кино действительно сильно отличается от книги. Акценты расставлены по-другому. Минуло больше полувека с того времени, как братья написали эту повесть. Цель, которую преследовал Герман, быть может, преследовали и Стругацкие. Но обнажил её он. Герман же представил всё совершенно в новом ракурсе. Выявил то, что у Стругацких было в отступлениях, в размышлениях героя, между строк...

Но в своей сути разницы между тем, что происходит на экране во времена условного Средневековья и в книге, и в наши дни, нет никакой. Потому что и сегодня живут всё те же пампы, рэбы и руматы. Существует неизменное, непоколебимое равновесие добра и зла. Человечество, каким всегда было, таким и осталось. Но периодически появляются вот эти странные люди — руматы, которые стремятся переделать общество, изменить вектор человеческих отношений, выстроить другую систему ценностей. И, несмотря на то что они в итоге терпят неудачу, борьба румат за иную жизнь продолжается. Наш мир уже давно бы прекратил своё существование, если бы не они.
Полный текст беседы Марии Дубинской с Леонидом Ярмольником читайте на сайте "Эхо планеты"

Знаменитые экранизации произведений Проспера Мериме

28 сентября 2013 года исполняется 210 лет со дня рождения выдающегося французского писателя, мастера новеллы Проспера Мериме. 

Его работы давно уже стали классическими, и по мотивам его произведений, которых, кстати, было не так уж и много, создано множество экранизаций: их количество почти в четыре раза превышает количество собственно романов и новелл Проспера Мериме. Представляем самые знаменитые.

«Таманго» (1958 г.), — историческая драма, созданная Джоном Берри по мотивам одноименной новеллы Мериме, с максимальной точностью передает все оттенки ее сюжета. Африканский воин Таманго, развращенный цивилизацией, продает своих соплеменников в рабство белым людям. Сможет ли репутация поставщика «черного дерева» спасти от беды его самого?

«Зверь» (1975 г.), — скандальнейший эротический фильм ужасов, настоящий шок-хоррор, созданный Валерианом Боровчиком по мотивам последнего произведения Мериме «Локус», рассказывает о древнем проклятье знатного рода. Цензура пропустила ЭТО по двум причинам: картина достаточно иронична (в конце концов зверь таки не выдерживает и погибает, — ничто, кроме смерти, не спасет его от ненасытной нимфоманки), а «инструмент» чудовища чересчур далек от общепринятых стандартов.

«Избранник» (1991 г.), — драма Михаила Калатозишвили, снятая им по новелле Мериме «Маттео Фальконе», повествует о временах Гражданской войны 1921 года. Крестьянин Джуна живет в мире и спокойствии с любимыми и любящими женой и сыном. Но вот в село пришла Красная армия…
Сюжет Проспера Мериме перенесен на грузинскую почву, — необычно, достаточно сложно, если учесть, что все события в его произведениях очень точно привязаны к географическому пространству, а главное — жизненно. В том плане, что война ужасна. Где бы она ни происходила.

«Кармен» (2011 г.), — последняя  на данный момент экранизация по мотивам самого известного произведения Мериме о страстной цыганке Кармен. В картине Джулиана Напье, созданной, кстати, в 3D, Кристин Райс и Брайан Химел искрометно воплощают идею писателя, слегка подредактированную режиссером. В каком смысле? Чтобы это узнать, нужно посмотреть фильм!

Источник