«Живая легенда экрана»

8 ноября 2016 года для студентов 1-2 курсов ГБ ПОУ «Ржевского медицинского колледжа» в рамках Года кино было проведено мероприятие «Живая легенда экрана», посвященное жизни и творчеству Заслуженной артистки РСФСР (1969), Народной артистки СССР (1983) Людмиле Марковне Гурченко.

Заведующая сектором периодики Никифорова В. А. и библиотекарь Жукова Т. А. рассказали учащимся о детских и школьных годах, учебе в театральном университете легендарной актрисы и певицы.

Оглушительная слава к ней пришла в 21 год, когда она была студенткой  ВГИКа, за первую роль клубного работника Леночки Крыловой в музыкальной комедии Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Какие бы трудности ей не преподносила жизнь, какие бы испытания она не преодолевала, на экране Людмила Марковна всегда оставалась искрометной и легендарной. Талант Людмилы Гурченко был многогранен: экран, эстрада, книги, музыка.

Литературно-музыкальная композиция сопровождалась просмотром фрагментов из художественных фильмов с участием актрисы: «Балтийское небо», «Сибириада», «Старые стены», «Двадцать дней без войны», «Мама», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Вокзал для двоих».

Смотрите фильмы, снятые на Одесской киностудии

Одесская киностудия выложила все свои фильмы в интернет. Посмотреть их можно на специально созданном канале на видеохостинге YouTubehttps://m.youtube.com/playlist?list=PL3RYZO9qYh_yVg5FpFp4Y8lfChA96Go1s

Всего на нем размещено 428 фильмов. 

Кино на тверской земле

Многие шедевры отечественного кино снимали в Тверской области.

«Мать» (1926 г.)

В 1926 году советский кинорежиссер Всеволод Пудовкин экранизировал роман Горького «Мать». В Твери снимали разгон демонстрации. Пудовкин планировал нанять 200 статистов, но откликнулось 700 тверских рабочих. Во время съёмки сцены все бросились кто куда. Началась «паника». Оператор Анатолий Головня находился в специально вырытом на площади Революции блиндаже. Нижний ракурс сообщал кадрам динамику и силу, а у зрителя создавалось впечатление, что казаки мчатся прямо на него и через него. Также оператор с камерой сидел на колокольне Спасо-Преображенского собора на площади Революции (он был разрушен в 1935 году).

В 1958 году картина «Мать» была включена в число двенадцати лучших фильмов всех времен и народов.

«Чапаев» (1934 г.)

Благодаря кино имя одного из персонажей было увековечено в местной топонимике. Как известно, в 1933 году на Волге снимался фильм «Чапаев». Съемки проходили в деревнях Путилово и Моркино-городище. Холм под названием Красная горка после съемок жители стали называть исключительно Чапаевской горкой, а в 1940 году три колхоза объединились в одно хозяйство — колхоз имени Чапаева.

«Девчата» (1961 г.)

Фильм был снят в Оленине. Повариху Тосю сыграла в нем Надежда Румянцева. Зиму в таежной глубинке, в роли которой выступила Оленинская земля, снимали в августовскую жару. Бревна обкладывали ватой – «снегом». Съемочная группа в это время пряталась от жары под зонтиками. Надежда Румянцева жила в одноэтажной деревянной гостинице, и оленинские парни лазили по окнам, пытаясь пригласить ее на свидание.

Клуб и склад, где снимали «Девчат», «живы» и по сей день.

«Подсолнухи» (1970 г.)

Зимой 1970 года итальянский режиссер Витторио де Сика снимал в Городне под Тверью фильм «Подсолнухи». Сюда приезжали Софи Лорен и Марчелло Мастрояни, продюсером киноленты был знаменитый Карло Понти.

В «Подсолнухах» снималась советская актриса Людмила Савельева (Наташа Ростова в киноэпопее «Война и мир» Бондарчука). Русская зима очень понравилась зарубежным актерам, и они с удовольствием валялись в снегу.

«Сибириада» (1978 г.)

Андрон Михалков-Кончаловский в 1978 году снимал у нас «Сибириаду». Тверские деревни (в частности, Савинские Горки) изображали в фильме дореволюционную и современную Сибирь. На Тверце работали Павел Кадочников, Людмила Гурченко, Елена Коренева, Виталий Соломин, Никита Михалков, Михаил Кононов и Сергей Шакуров

«Чучело» (1983 г.)

Снимали в Калинине (ныне Тверь) — на Речном вокзале и в детской областной клинической больнице, а также в Торжке и Старице. На Речном, по сценарию, была парикмахерская, знаменитая арка вокзала фигурирует в конце фильма, когда пятиклассница, затравленная одноклассниками, и ее дедушка покидают город. На съемки приезжали юная Кристина Орбакайте, сыгравшая в «Чучеле» главную роль Лены Бессольцевой, и знаменитый Юрий Никулин — ее дедушка по фильму.

В кинотеатрах «Чучело» посмотрели почти 24 миллиона человек, а в 1986 году фильм получил Госпремию СССР.

«По ту сторону волков» (2002 г.)

Триллер снимали в 2002 году в Торопце. Режиссер – именитый Владимир Хотиненко («Мусульманин», «72 метра»). В ролях — Валентин Гафт, Александр Балуев, Алексей Гуськов, Нина Усатова. По сюжету, действие происходит в 1946 году в маленьком городке.

«Курсанты» (2004 г.)

Сериал снят по кинороману Петра Тодоровского «Вспоминай, не вспоминай (Лучшие годы нашей жизни)». Действие происходит зимой 1942 года в одном из тыловых артиллерийских училищ, где готовят новобранцев для отправки на фронт. Это история мальчишек, которым суждено стать «пушечным мясом». Они об этом еще не знают, но инстинктивно чувствуют, что им осталось жить совсем немного. В ролях — Владимир Вдовиченков, Елена Яковлева и другие.

Тверь превратили в Саратов военного времени. Съемки шли во Дворе Пролетарки, на вагонзаводе, на Речном вокзале, на набережной Степана Разина. Роль курсантов Саратовского военного училища сыграли воспитанники одного из тверских интернатов.

«Дети Арбата» (2004 г.)

Главный герой сериала Саша Панкратов поехал в «сибирскую ссылку» на Васильевский Мох. В самой же Твери съемки сериала проходили на Речном вокзале и в усадьбе Знаменское-Раек под Тверью.

- Действие фильма происходит в 1935 — 43 годах, но снимать старую Москву в Москве практически невозможно. Столицу 30-х годов мы нашли в Твери, Торжке и других городах, где сохранились кусочки реальных улиц той эпохи, — рассказывали члены съемочной группы.

«Статский советник» (2005 г.)

В главных ролях политического детектива, снятого по роману Бориса Акунина, — зубры отечественного кинематографа Олег Меньшиков и Никита Михалков.Большие уличные сцены снимали в Твери.

- В Москве в последние годы ничего старинного в первозданном виде не осталось, — говорил директор картины Алексей Карпушин. — Пластиковые окна, улицы сплошь в рекламе. И длинных улиц, как тверская набережная Степана Разина, в Москве найти невозможно…

«Кадетство» (2006 г.)

В Твери снимали три сезона суперпопулярного сериала. В фильме заняты Александр Пороховщиков, Владимир Стеклов, Валерий Баринов. «Кадетов» — Сашу Головина, Аристарха Венеса, Артура Сопельника, Бориса Корчевникова, Павла Бессонова – «рвали» на части тверские фанатки, которые были готовы дневать и ночевать на съемках.

- Для меня было важно, чтобы сериал снимался в стенах именно тверского суворовского училища, — говорил его выпускник, а ныне главный консультант сериала и директор Дирекции общественно-политического вещания телеканала REN-TV Игорь Прокопенко. — И хотя в годы моей учебы не было мобильников и компьютеров, все остальное в сериале до мельчайших деталей — настоящее. В этих мальчишках-суворовцах найдут знакомые черты и Герой Советского Союза генерал-полковник Борис Громов, который выпускался из Тверского СВУ в начале 1960-х, и сегодняшний лейтенант генеральный продюсер «Кадетства» Вячеслав Муругов, тоже окончивший Тверское суворовское училище.

«Галина» (2008 г.)

Над фильмом работала «звездная» команда — продюсер Алексей Пиманов, режиссер Виталий Павлов, оператор-постановщик Николай Немоляев («Обыкновенное чудо», «Покровские ворота», «Не стреляйте в белых лебедей»), художник Валерий Сорокоумов (76 фильмов, в числе которых «Семнадцать мгновений весны»). Зрелую Галину Брежневу сыграла Людмила Нильская (Ядвига в «Государственной границе»), юную Галю — московская актриса Елена Плаксина.

Съемочная группа работала в Тверской медакадемии, в горсаду, в окрестностях областного центра. В Твери главная героиня «училась», «бегала на танцы», «крутила романы». В здании воздушно-космической академии на набережной Степана Разина снимали «гостиницу в Сочи», куда 32-летняя Галина прикатила с 18-летним мужем Игорем Кио, за которого вышла замуж тайком от отца.

Какое кино еще снимали у нас?

В Торжке — «Грозу», «Сюжет для небольшого рассказа»- о жизни Антона Чехова в период его работы над пьесой «Чайка» (в этом фильме снималась Марина Влади), «Член правительства» (в 1939 году в деревне Судимирки недалеко от Калинина). В Твери — «Нашествие» (в 1944 году), «Живые и мертвые» (в 1963 году), «Доктор Вера» (в 1967 году), «Цыганское счастье» (в 1980 году), «Серебряные трубы» (в 1969 году), «Гардемарины, вперед!» (в 1987 году). Также у нас снимали «Войну и мир» Сергея Бондарчука, «Строговы», «Живите в радости». В Твери и окрестностях проходили съемки картин «Самая красивая» (один из последних фильмов, где играла Любовь Полищук), «Благословите женщину», отдельные сцены сериалов «Две судьбы-2», «Кармелита», «Летчик» с Маратом Башаровым в главной роли. В  Торжокском районе снимали ремейк фильма «Влюбленные», в Медном и Твери — «Прыжок Росомахи».

Источник

"Наши любимые киноактеры" - книжная выставка

2016 год объявлен Годом российского кино. Центральная библиотека им. А.Н. Островского предлагает  тематическую выставку «Наши любимые киноактёры». Здесь можно ознакомиться с книгами, брошюрами, журналами из фондов библиотеки. Они  иллюстрированные, содержат множество интересных фактов и сведений о судьбах  режиссеров и актеров.

Выставка состоит  из пяти разделов:

«Линия жизни». Раздел знакомит с биографиями знаменитых российских актёров, которые проявили свои таланты и надолго закрепили свои имена в памяти людей. (М. Жарков, В. Лановой, Е.  Евстегнеев,  Ю. Яковлев, В. Холодная, Н. Крачковская, Н. Румянцева, Н. Мардюкова, Е. Савинова и мн. др.).

«Актёры – юбиляры». На 2016 год  приходятся юбилеи замечательных советских и российских киноактеров: Крючков Н.А., Ларионова А.Д., Миронов А.А., Никоненко С.П., Даль О.И., Раневская Ф.Г., Джигархаян А.Б., Гурченко Л.М., Зелёная Р.В., Никулин Ю.В., Филатов Л.А. и др.

«Мастера современного кино». Современность дарит нам новых мастеров, которые не меньше «ветеранов» восхищают своим талантом: Константин Хабенский, Иван Охлобыстин, Сергей Безруков, Евгения Крюкова, Екатерина Гусева, Андрей  Чернышов, Лиза Боярская, Алиса Гребенщикова, Ольга Будова, Виктория Толстоганова и многие другие.

«Семейный портрет киноактёра». Часто дети знаменитостей идут по стопам своих известных родителей. В этой части выставки представлены книги о знаменитых актерских династиях России. (Ефремовы, Стриженовы,  Николая Еременко старшего и его сына Николая Еременко младшего, Леоновы, Абдуловы -Алфёровы-Бероевы, Санаевы, Волковы и др.

«Режиссура – это профессия». Раздел рассказывает о выдающихся советских и российских кинорежиссерах: Александр Митта,  Леонид Гайдай, Татьяна Лиознова,  Андрей Тарковский, Кира Муратова, Эльдар Рязанов, Георгий Данелия и др.

Здесь мы предлагаем Вам лишь не большую  часть книг о кино, которые есть в нашей библиотеке.  Конечно, у каждого из нас свои любимые актеры и фильмы, свои пристрастия, но, поверьте, у нас вы обязательно найдете книги на свой вкус. Приглашаем посетить Центральную библиотеку им. А.Н. Островского и ознакомиться с представленной литературой. Будем рады встрече с Вами.

"Иван Васильевич меняет профессию". Крылатые фразы из фильмов.

«Иван Васильевич меняет профессию» — советская кинокомедия производства киностудии «Мосфильм», снятая в 1973 году режиссёром Леонидом Гайдаем по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич». Лидер советского кинопроката 1973 года — свыше 60 миллионов зрителей.

Отличия от пьесы

Оригинальная пьеса Михаила Булгакова написана в 1935 году и отображает быт и технические детали 1930-х годов, в то время как фильм был снят в1973 году. Все бытовые действия в пьесе происходят в коммунальной квартире. В фильме же персонажи живут в отдельных квартирах, так как коммуналок в Москве почти не осталось.

В сценарий были внесены и другие изменения, отображающие современные на тот момент реалии. К примеру, патефон, упоминавшийся в пьесе, был заменён на магнитофон, коверкотовое пальто — на замшевую куртку, а в самой машине времени используются транзисторы.

В пьесе Тимофеев решает отправиться в эпоху Ивана Грозного, услышав по радио трансляцию оперы «Псковитянка», в то время как в фильме по телевизору он смотрит оперу «Борис Годунов» композитора Модеста Мусоргского. В данном случае звучит вторая картина пролога этой оперы — колокольный звон и фраза Шуйского «Да здравствует царь Борис Фёдорович!».

В пьесе упоминается, что Иван Васильевич Бунша был сыном князя, но сам Бунша опровергает это, ссылаясь на то, что на самом деле его биологический отец — кучер Пантелей. В фильме этих подробностей, естественно, нет.

Другие изменения не касались напрямую разницы во времени. Было изменено имя Тимофеева: в пьесе — Николай Иванович, а в фильме — Александр Сергеевич.

Были изменены причина поломки машины времени и процедура её ремонта. В пьесе Милославский и Бунша отправляются в прошлое, захватив с собой ключ от машины, и Тимофеев отправляется к слесарю, чтобы сделать новый ключ. В фильме машину повредила брошенная в нее алебарда(Тимофеев ошибочно назвал её бердышом).

В пьесе Тимофеев предлагает Ивану Грозному вместо анисовой водки 40-градусную горькую настойку «Горный дубняк». В фильме же Шурик угощает царя водкой «Столичная».

Изменён мотив приезда кинорежиссёра Якина к Зине: в пьесе этот персонаж появляется в комнате Тимофеева, удивлённый, почему Зина убежала втихую со студии. В фильме же она предварительно устроила скандал на студии и при уходе перепутала чемоданы. Поэтому Якин явился обратно обменять их. В сцене встречи Якина с Иваном Грозным упоминаются фамилии популярных в 1970-е годы киноартистов: Сергея Бондарчука, Юрия Никулина и Иннокентия Смоктуновского. Подчёркнутое панибратство Якина с царём, которого один из них принимает за киноактёра — это довольно злая карикатура на привычное поведение известного режиссёра Ивана Пырьева, которого Гайдай недолюбливал.

В пьесе Иван Грозный, флиртуя с Зиной, говорит: Боярыня красотою лепа, бела вельми, червлёна губами, бровьми союзна, телом изобильна…

Эта последняя характеристика в фильме не прозвучала, так как у Натальи Селезнёвой, исполнявшей роль Зины, — стройная фигура.

В пьесе отдать шведам Кемскую волость решает Милославский, а не Бунша, как в фильме. Бунша в разговор не вмешивается, и в результате волость отдают шведам. В фильме именно Милославский патриотично одёргивает «царя» («Так никаких волостей не напасёшься!») и откладывает вопрос в долгий ящик.

В пьесе после шведского посла Бунша принял патриарха, у которого Милославский украл панагию и который впоследствии подбил войско на мятеж, сообщив, что царь не настоящий. В фильме этого эпизода нет — Милославский объявил обеденный перерыв, и татарский князь Едигей не попал на приём к исполняющему обязанности царя, патриарх же не упоминается вовсе. У Булгакова это анахронизм (возможно, сознательный): патриаршество в России было введено только в 1589 году, через 5 лет после смерти Ивана Грозного (при нём церковь возглавляли московские митрополиты).

В пьесе, в сцене пира, Бунша хочет, чтобы музыканты сыграли ему румбу. В фильме же он требует «что-нибудь массовое петь, современное… ну как это…: трали-вали, тили-тили, это нам не… тили-тили, это мы не трали-вали…», после чего музыканты и Милославский исполняют песню «Разговор со счастьем».

В финале пьесы выясняется, что Шпака действительно обокрали, а в фильме это остаётся частью сна.

Многие выражения, ставшие крылатыми, были придуманы Булгаковым и впервые появились именно в пьесе. Источник

"Бриллиантовая рука". Крылатые фразы из фильмов

«Бриллиантовая рука» — эксцентрическая музыкальная кинокомедия режиссёра Леонида Гайдая. Один из самых популярных фильмов в истории советского кино.

Сюжет фильма с рабочим названием «Контрабандисты» на самом деле, хоть и с натяжкой, но основывается на реальных событиях: идея возникла у Якова Костюковского после прочтения в журнале «За рубежом» заметки о контрабандистах, пытавшихся перевести ценности в гипсе. Сценарий изначально писали под Юрия Никулина, появление которого в главной роли не вызывало сомнений. В фильме в итоге снялась вся семья Никулиных: жена Татьяна сыграла экскурсовода, а сын Максим — мальчика, который «шёл поводе».

В роли Геши Козодоева Гайдай сначала видел Георгия Вицина, но рискнул и пригласил Миронова — в то время он считался в кинематографических кругах представителем «золотой молодежи». Позже советские кинокритики писали, что «судьба протянула Миронову свою бриллиантовую руку». На роль главного бандита-контрабандиста Лёлика пробовались Папанов, Пуговкин и Сатановский. Худсовет выбрал Папанова. В первоначальном сценарии Геша и Лёлик носили клички Граф и Механик.

На роль контрабандиста-аптекаря пробовалось всего два актера — Спартак Мишулин и Леонид Каневский. Роль соблазнительницы Анны Сергеевны была сначала предложена Кларе Лучко, но та категорически отказалась сниматься в купальнике, и вообще посчитала роль несерьёзной. Кандидатура Светличной с трудом, но прошла. Источник

Гениальный русский актер Игорь Ильинский. К 115-летию со дня рождения

Игорь Владимирович Ильинский

(24.07.1901 – 13.01.1887)

Вспоминая знаменитого артиста

Выдающийся советский актёр театра и кино, режиссёр, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и трёх Сталинских премий, кавалер трёх орденов Ленина, трёх орденов Трудового Красного Знамени, орденов Дружбы народов и Октябрьской революции Игорь Владимирович Ильинский обладал редчайшей по тем временам артистической судьбой, сравнимой разве что с биографиями истинно голливудских долгожителей.

Представьте себе: он начинал и всенародно прославился ещё в немом кино! Целовался с Мэри Пикфорд. Ильинский работал со Всеволодом Мейерхольдом и Константином Станиславским. С тем и другим спорил, если вопрос касался серьёзного искусства.

В 1938 году, вручая артисту премию имени себя за великолепную игру в фильме «Волга-Волга», Иосиф Виссарионович, как всегда изящно, пошутил: «Здравствуйте, гражданин Бывалов. Вы – бюрократ, и я – бюрократ. Надеюсь, мы поймём друг друга. Пойдемте, побеседуем тет-а-тет».

Через 28 лет Игорь Владимирович в числе 13-ти деятелей советской науки, литературы и искусства подпишет письмо в президиум ЦК КПСС против реабилитации Сталина. В канун Старого Нового 1987 года по тогда ещё Центральному телевидению транслировался фильм «Карнавальная ночь». Восьмидесятипятилетний Ильинский смотрел на себя, пятидесятипятилетнего, в роли Серафима Огурцова, и тихо скончался с улыбкой на устах…

А автор этих строк познакомился с великим актёром, благодаря другому не менее великому деятелю отечественной культуры Царёву. Михаил Иванович был директором Малого театра, где большую часть своей жизни трудился Ильинский, и одновременно – председателем правления Всероссийского театрального общества (ВТО), членом которого в продолжение многих лет состоял и я. Великий тёзка откровенно мне симпатизировал – и за мою безотказность в общественной работе, и, наверное, за то, что впервые в советской печати мне удалось обнародовать факт его службы в радиобатальоне вместе с известным полярником Эрнстом Кренкелем и выдающимся разведчиком Рудольфом Абелем. Царёв полагал это страшной государственной тайной, и никому никогда о ней не рассказывал. Так вот, он познакомил меня с Е. Гоголевой, М. Жаровым, С. Гиацинтовой, Е. Матвеевым, Н. Анненковым, Э. Быстрицкой, Р. Нифонтовой, Ю. Соломиным. Однажды предложил:

– Почему бы вам не написать в своей «Красной звезде» об Ильинском?

– Но он же, кроме Кутузова в «Гусарской балладе», никаким боком больше к армии не причастен,– самоуверенно удивился я.

– Ошибаетесь. За исполнение роли матроса Шибаева в спектакле Всеволода Вишневского «Незабываемый 1919-й» Игорь Владимирович был удостоен Сталинской премии 1 степени. Но даже и не это главное. Понимаете, Михаил Александрович, все мы, хочется верить, неплохие артисты Малого театра. Разумеется, кто-то лучше, кто-то хуже. Но Ильинский – артист от Бога.

Признаться, для меня, в те времена не самого могучего театрала, подобная характеристика явилась откровением полным. Не откладывая дела в долгий ящик, я стал искать встречи с Игорем Владимировичем. Однако приятельницы из ВТО по секрету сообщили: Ильинский полностью ютится под каблуком своей жены Еремеевой. Так что, если я ей не понравлюсь, то об интервью можно забыть. И никакой Царёв не поможет. Тем более что на сцене Игорь и Миша – давние соперники. Коллеги-общественницы, к сожалению, оказались во многом правы. Татьяне Александровне я не пришёлся по нраву, и она холодно заметила, что у Игоря Владимировича на носу премьера, поэтому ничем отвлекать его нельзя. В то время Малый театр действительно готовил премьеру пьесы Иона Друцэ «Возвращение на круги своя» в постановке Бориса Равенских. Ильинский выступал в роли Льва Толстого, его супруга играла супругу же «зеркала революции». Благодаря Царёву, мне удалось побывать на генеральном прогоне спектакля. Ильинский играл блестяще, бесподобно! Из директорской ложи я видел даже его потрясающую мимику.

Чрезвычайно потрясённый, уже к премьере я подготовил довольно симпатичную, как мне думалось, рецензию. К моей несказанной радости, такого же мнения по поводу написанного была и Еремеева. Однако редакционная коллегия «Красной звезды» категорически с нами обоими не согласилась. И вот тут произошло самое удивительное: узнав об отказе моих редакционных начальников, Ильинский и Еремеева пригласили меня в свою гримуборную, где и состоялось столь вожделенное интервью за чашкой крепкого чая. Игорь Владимирович отвечал на мои вопросы, Татьяна Александровна изредка что-то добавляла, тактично и ненавязчиво. Потом сама довольно грамотно выправила моё интервью. Впоследствии оно было, слава Богу, опубликовано. И мы расстались. С Ильинским, как оказалось, навсегда, а с Еремеевой – на долгие годы. Впрочем, к этому моменту я ещё непременно вернусь. Пока что позволю себе привести лишь некоторые выдержки из той давнишней беседы.

Далее

"12 стульев".Крылатые фразы из кинофильмов.

«12 стульев» — экранизация одноимённого романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова в двух частях («Лёд тронулся» и «Заседание продолжается»), снятая режиссёром Леонидом Гайдаем. Премьера в кинотеатрах состоялась 21 июня 1971 года. Роль Остапа Бендера в фильме исполнил Арчил Гомиашвили.

Факты о фильме.

Перед съёмками у Сергея Филиппова уже начались сильные головные боли от обнаруженного несколькими годами ранее рака мозга, поэтому Гайдай пригласил Ростислава Плятта, утвердив его на роль Кисы. Однако Филиппов заявил, что будет сниматься в любом случае. Ситуация разрешилась, когда слухи о настойчивом желании Филиппова дошли до Плятта, и он сам уступил роль Кисы Филиппову. Но Плятт тоже не остался без роли. В фильме он читает текст от автора. Несмотря на небольшой шанс на улучшение, Сергей Филиппов после съёмок успешно прошёл лечение и прожил ещё 20 лет, сыграв свою последнюю роль также у Леонида Гайдая.

Роль мадам Грицацуевой могли играть Галина Волчек и Нонна Мордюкова. Но Мордюкова на эту роль не подошла, показалась не смешной. Предпочтение собирались отдать Галине Волчек, но звукооператор Владимир Крачковский из команды Гайдая привёл на съёмочную площадку свою жену — студентку ВГИКа, Наталью Крачковскую. Гайдай глянул на неё и сказал: «Вот она, мечта поэта».

Подтверждение от Михаила Пуговкина сыграть роль отца Фёдора Гайдай ждал три недели, пока актёр советовался со своей матерью Натальей Пуговкиной, глубоко верующим человеком. Ролью вороватого священника сын боялся обидеть её чувства. Мама разрешение дала.

Сцену с гарнитуром генеральши Поповой должны были снимать на фоне шторма. Фильм уже был закончен, а шторм всё не начинался. Море взволновалось только в конце октября, когда на улице было очень холодно. Во время съёмок этого эпизода Пуговкин подхватил радикулит.

Памятник И. Ильфу и Е. Петрову, показанный в конце фильма, в действительности никогда не существовал. Источник

Валерий Золотухин. К 75-летию со дня рождения актера.

Валерий Сергеевич Золотухин

(21.06.1941 – 30.03.2013)

Родился в деревне Быстрый Исток, Алтайский край. Заслуженный артист РСФСР (22.12.1981). Народный артист РСФСР (26.09.1988).

Судьба с самого начала была сурова и не благосклонна к Золотухину. С детства он мечтал стать актёром, он просто не представлял себе иной дороги в жизни. Однако было у Валерия почти непреодолимое «но» на пути к своей мечте.

В детстве ему пришлось перенести тяжёлую болезнь. Несколько лет лежал он прикованный к койке. До десятого класса ходил на костылях. И всё же верил, что станет актёром. Над ним посмеивались в школе и дома - уж куда, мол, тебе в актёры, если ходить нормально не можешь. Но он с фантастическим упорством, преодолевая и боль и собственные сомнения, делал все, чтобы оставить костыли. И уже в десятом классе, на школьном праздничном новогоднем вечере, буквально потряс всех, сплясав «Яблочко».

После школы, оставив алтайскую деревню Быстрый Исток, он впервые в жизни сел на поезд и поехал в Москву поступать в театральный институт. Никто - даже самые близкие люди - не верили в его успех. А он все же добился своего и поступил в институт.

 С блеском закончил ГИТИС по отделению музыкальной комедии (1963).

У него был прекрасный голос, бесспорный талант комика. А он, опять удивив всех, пошел работать туда, где начинать ему было явно труднее, - в драматический театр. Играл в Театре Моссовета (1963-1964). Всё у него здесь получалось интересно, его работы горячо принимали зрители. Но однажды, побывав на спектакле в Театре на Таганке, он буквально заболел этим театром. И он ушёл туда. А некоторое время спустя стал одним из самых ярких и интересных его актёров.

 С октября 2011 по март 2013 года был художественным руководителем Театра на Таганке.

Был художественным руководителем Молодежного Театра Алтая (МТА, Барнаул, «вел2 курс молодых актеров в Алтайской академии искусств и культуры. Автор нескольких книг. Член Союза писателей РФ.

Ушёл из жизни 30 марта 2013 года в Москве. Похоронен 5 апреля на родине, в деревне Быстрый Исток Алтайского края.

Фильмография

Источник

Фильм "Солдаты"

«Солдаты» (первоначальное название — «В окопах Сталинграда») — советский художественный фильм по мотивам повести Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда».В 1956 г., уже в период оттепели, на киностудии Ленфильм завершились съемки и монтаж еще одного фильма о Сталинградской битве. Режиссер А.Г. Иванов поставил картину «Солдаты» как экранизацию известной повести фронтовика и писателя В.П. Некрасова «В окопах Сталинграда» (1946 г.). Произведение в свое время удостоилось Сталинской премии 2-й степени по литературе. Сам писатель выступил в качестве сценариста.

Судя по воспоминаниям режиссера, именно он предложил экранизировать произведение Некрасова, так как повесть ему понравилась «простотой описания больших и важных событий», но при этом с глубоким проникновением в душу и сердце каждого героя.

Выбор Иванова, видимо, обуславливался еще и тем, что он знал мнение С.М. Эйзенштейна о повести. Известный советский режиссер считал «В окопах Сталинграда» одним из лучших текстов о войне, о чем говорил в декабре 1946 г. на лекции во Всероссийском государственном институте кинематографии (ВГИК). Эйзенштейн обсуждал со студентами проблемы композиции в кино на примере этого произведения.

В середине октября 1955 г. Некрасов после нескольких месяцев непростой работы сдал окончательный вариант литературного сценария. По словам режиссера, который на завершающем этапе помогал  писателю, был найден следующий выход: в качестве связующего звена использовали «голос за кадром», как внутренний монолог героя.

кадр из фильма "Солдаты"

Главных персонажей в фильме сыграли актер Ленинградского Большого драматического театра имени М. Горького Всеволод Сафонов (лейтенант Юрий Керженцев), артисты Театра-студии киноактера Тамара Логинова (Люся),  Иннокентий Смоктуновский (лейтенант Фарбер) и Леонид Кмит (старшина Чумак), прославившийся ранее ролью ординарца Петьки в фильме «Чапаев». Привлекли для съемок и студентов ВГИКа – Николая Погодина (Карнаухов), Юрия Соловьева (Валега), Людмилу Маркелия (Маруся), Владислава Ковалькова (Седых). Роли старших командиров исполнили актеры Ленинградского Большого драматического театра Михаил Ладыгин (полковник Бородин) и Борис Ильясов (капитан Абросимов). Небольшую роль Георгия Акимовича сыграл Евгений Тетерин (Театр-студия киноактера). В одном из эпизодов снялся будущий Народный артист СССР Иван Лапиков (майор Забавнов), тогда малоизвестный актер Сталинградского драматического театра. 

В.П. Некрасов на съемках фильма "Солдаты". 1956 г.

Основной сюжет картины построен вокруг лейтенанта Юрия Керженцева, прототипом которого являлся автор повести. Судьба забросила Керженцева вместе с его фронтовыми соратниками связным Валегой и полковым разведчиком Седых в Сталинград, где они, сражаясь за город, обретают новых друзей-сослуживцев. Получив ранение, и не долечившись в госпитале, лейтенант Керженцев вновь возвращается в строй накануне большого наступления советских войск под Сталинградом.

Картина начинается с показа лица простой крестьянки, прикрывающей ладонью рот и тревожно смотрящей на поток беженцев и отступающих частей Красной армии на восток, к Сталинграду. Тем самым режиссер, видимо, сразу давал понять зрителю, что в картине будет представлена война с точки зрения простых людей, взгляд из окопа, а не из кабинетов генералов и партийных руководителей.

Как создавались популярные советские мультфильмы

За годы своего существования студия «Союзмультфильм» выпустила огромное количество мультфильмов на любой вкус, которые мы показываем своим детям и не устаем пересматривать сами. Кроме того, большинство мультиков содержат множество секретов и деталей, заметных только самым внимательным. Давайте узнаем их!

Винни-Пух

Первая экранизация книги о Винни-Пухе принадлежит студии Уолта Диснея: в начале 60-х годов было выпущено несколько серий о забавном медвежонке и его друзьях. До начала работы над отечественным «Винни-Пухом» Федор Хитрук не видел диснеевской версии.

Однако ему хотелось отойти от образов, которые были изображены в книге, создать своих, новых и оригинальных персонажей. Безусловно, ему это удалось. Все, кто видели и диснеевский, и наш варианты, однозначно высказываются в пользу последнего.

Любопытно, что первоначально Винни-Пух был очень мохнат, уши у него выглядели немного «пожеванными», а глаза были разного размера. Пятачок же сначала получался у художников похожим на толстую аппетитную сардельку. Немало было нарисовано самых разных медвежат и поросят, прежде чем персонажи приобрели привычный нам вид.

Кстати, во второй и третьей сериях рисунки героев были упрощены: черные «очки» на мордочке Винни-Пуха приобрели четкие очертания, а румяные щечки Пятачка стали обозначаться одной красной линией. Во время работы над мультфильмом про Винни-Пуха Федор Хитрук не знал о существовании анимационных картин про забавного мишку студии Диснея. Позже, по словам Хитрука, его версия понравилась диснеевскому режиссеру Вольфгангу Райтерману. В то же время, так как советские мультфильмы были созданы без учета принадлежащих студии Диснея исключительных прав на экранизацию, их показ за рубежом был невозможен.

Малыш и Карлсон

Советский мультфильм «Малыш и Карлсон» режиссера Бориса Степанцева, снятый по мотивам повести шведской писательницы Астрид Линдгрен и вышедший на телеэкраны в 1968 году, был с восторгом воспринят как маленькими, так и взрослыми телезрителями.

Всего серий о Карлсоне вышло две: «Малыш и Карлсон» (1968) и «Карлсон вернулся» (1970). «Союзмультфильм» собирался делать и третью, но эта идея так и не была реализована. В архивах студии до сих пор хранится пленка, которую планировалось использовать для съемок мультфильма по третьей части трилогии о Малыше и Карлсоне — «Карлсон опять проказничает».

Если очень внимательно смотреть мультфильм про Карлсона, то можно заметить следующую деталь: в начале мультика, когда Малыш переходит дорогу, на проезжающем мимо автобусе видна реклама Air France.

На похитителей белья из мультипликационной картины про Карлсона очень похожи сыщики из мультфильма о приключениях поросенка Фунтика. Кроме этого, на шведских родителей Малыша очень похожи советские родители Дяди Федора из «Простоквашино».

Кот Леопольд

Советский мультипликационный сериал про кота Леопольда и донимающих его мышей-хулиганов снимался на Творческом объединении «Экран» с 1975 по 1993 год. На момент создания мультсериала еще не было художественной мастерской. Поэтому первые две серии («Месть кота Леопольда» и «Леопольд и золотая рыбка») не рисовались, а были сделаны техникой перекладывания.

Мелкие детали героев и декорации вырезались из бумаги и перекладывались под стеклом. После каждого кадра детали сдвигались на мизерное расстояние, что создавало иллюзию движения. Дальнейшие серии мультфильма были реализованы с помощью рисованной анимации.

Создатели мультфильма долго ломали голову над именем главного героя. Авторы очень не хотели называть его слишком просто — «рядовым» Барсиком или Мурзиком. По их замыслам, имя должно было красиво звучать и в то же время легко произноситься.

Существует версия, согласно которой добродушного и обаятельного кота назвал сын автора сценария Аркадия Хайта. Во время работы над сюжетом мультика мальчик пытался делать два дела сразу: следить за взрослыми и смотреть по телевизору «Неуловимых мстителей». Имя полковника-белогвардейца Леопольда Кудасова, одного из героев «Неуловимых», и натолкнуло на мысль так же назвать и кота. Хулиганистые мыши тоже не безымянные, как думают многие. Упитанного серого грызуна зовут Мотей, а худого белого зверька — Митей. Однако в мультфильме мышей по именам ни разу не называют.

Чебурашка

Советский мультфильм про Чебурашку был снят режиссером Романом Качановым по мотивам книги Эдуарда Успенского, точнее, по их совместному сценарию. И хотя Успенский написал 8 историй про Крокодила Гену, Чебурашку и их друзей, всего было сделано 4 серии.

Известный сегодня мультяшный образ Чебурашки — милое существо с огромными ушами, большими доверчивыми глазами и мягкой коричневой шерстью — был придуман художником-мультипликатором Леонидом Шварцманом. Именно таким он впервые появился в мультфильме Романа Качанова «Крокодил Гена» (1969) и покорил сердца детей и взрослых.

Согласно предисловию к книге Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья», Чебурашкой называлась бывшая в детстве у автора книжки бракованная игрушка, изображавшая невиданного зверька: то ли медвежонка, то ли зайчонка с большими ушами.

По книге родители автора утверждали, что Чебурашка — это неизвестный науке зверь, который живет в жарких тропических джунглях. Поэтому в тексте книги, героями которой являются, как утверждает писатель, детские игрушки самого Успенского, Чебурашка действительно предстает перед читателями как неизвестный тропический зверек.

В одном из интервью Эдуард Успенский рассказал, что однажды пришел в гости к другу, у которого была маленькая дочка. В момент визита писателя девочка примеряла шубу, которая тащилась по полу. «Девчонка постоянно падала, запинаясь о шубу. И ее отец после очередного падения воскликнул: «Ой, опять чебурахнулась!» Это слово врезалось мне в память, я спросил его значение. Оказалось, что «чебурахнуться» — это значит «упасть». Так и появилось имя моего героя», — признался автор.

Трое из Простоквашино

Мультипликационный сериал «Трое из Простоквашино» по мотивам повести Эдуарда Успенского «Дядя Федор, пес и кот» снял режиссер Владимир Попов. Всего было выпущено три серии. Многое из того, что есть в литературном источнике, не вошло в мультфильм, однако популярность экранизации в несколько раз превысила популярность повести Успенского.

Работа над созданием экранных образов мультфильма «Трое из Простоквашино» была разделена между художниками-постановщиками по желанию режиссера Владимира Попова. Образ Галчонка очень долго не получался. Поэтому каждого, кто заходил в помещение художников на «Союзмультфильме», просили нарисовать этого персонажа. К его созданию даже приложил руку художник Леонид Шварцман, придумавший мультяшного Чебурашку.

Дядя Федор — единственный типаж, по которому команда, работавшая над созданием мультфильма «Трое из Простоквашино», так и не пришла к единому решению. Поэтому его экранный образ сильно меняется от серии к серии. Такой непозволительный с точки зрения западной мультипликации ход в нашей стране восприняли совершенно спокойно.

Кстати, кота Матроскина могли наречь и Тараскиным. Дело в том, что, когда Эдуард Успенский писал свою повесть, он хотел назвать этого персонажа по фамилии сотрудника киножурнала «Фитиль» Анатолия Тараскина, однако тот не разрешил использовать свое имя. Правда, позже пожалел об этом и признался писателю: «Какой я был дурак! Фамилию пожалел дать!»

Ну, погоди!

«Ну, погоди!» — это не просто мультсериал, это настоящая легенда, на которой выросло не одно поколение. В 1969 году «Ну, погоди!» был госзаказом. Чиновники решили дать наш ответ диснеевским мультикам и выделили довольно серьезный бюджет. Требования заказчиков ограничивались просьбой сделать что-нибудь смешное.

С этой просьбой руководство «Союзмультфильма» и обратилось к известным юмористам Александру Курляндскому, Аркадию Хайту, Феликсу Камову и Эдуарду Успенскому.

Много споров у создателей мультика возникло по поводу 12-й серии знаменитого мультфильма, когда Волк оказывается в саркофаге фараона Рамзеса. Допускалось даже, что в связи с этим правительство Египта может выразить протест. Но всё обошлось.

В мультсериале «Ну, погоди!» потрясающая музыкальная подборка, в которой использованы популярные записи западной и советской эстрады. Но они никогда не указывались в выходных данных мультфильма. Тогда это не было принято.

Музыка, которая звучит во время титров, — заставка «Ну, погоди!» — называется Vizisi («Водные лыжи») и была издана на сборнике венгерской эстрадной музыки фирмой «Мелодия» в 1967 году. Ее автор — венгерский композитор по имени Томаш Деак (Tamás Deák).

Падал прошлогодний снег

Как упоминал композитор Григорий Гладков во время выступления в юмористической передаче «Вокруг смеха», мультфильм «Падал прошлогодний снег» имел первоначальное рабочее название «Елки-палки, лес густой», а главным героем в нем был дворник из «Пластилиновой вороны». Потом визуальную концепцию главного персонажа доработали, впрочем, как и название картины.

Роль рассказчика в мультфильме «Падал прошлогодний снег» первоначально планировалось отдать Лие Ахеджаковой. Она даже озвучила мультфильм, но режиссеру Александру Татарскому не понравилось. В итоге обе роли — и мужика, и сказочника — отдали Станиславу Садальскому.

Садальский, который озвучил роли мужика и рассказчика в мультфильме «Падал прошлогодний снег», не был указан в титрах. Незадолго до сдачи мультфильма актера задержали в ресторане гостиницы «Космос» с иностранной гражданкой, после чего последовал донос председателю Гостелерадио С.Г. Лапину. В качестве наказания за общение с иностранцами фамилию актера было решено убрать из титров.

Мультику «Падал прошлогодний снег» не удалось избежать пристального внимания цензуры. «На сдаче “Снега” у меня было предынфарктное состояние, — вспоминал режиссер мультфильма Александр Татарский. — Мне заявили, что я неуважительно отношусь к русскому человеку: у вас всего один герой — русский мужик, и тот идиот!..»

Источник